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绘画媒介与创作过程

AP 绘画 · 知识点 4

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8:34

绘制媒介与过程

这里有三幅画,三种材料。铅笔肖像:它低语,且总能被擦掉。木炭静物:它呐喊,会晕染…

英语旁白 · 英中内嵌字幕

4.1

石墨铅笔

教学大纲

重点: 石墨是日常绘画中最常用的媒介——精准、可擦除,并能呈现出完整的(尽管带有银色调的)明度层次。

  • 硬度等级从硬到软排列:由 9H(最浅、最硬)经 HB 至 9B(最深、最软)。
  • 硬级适合绘制辅助线和精细细节;软级则能迅速铺陈出浓郁的暗部。
  • 石墨在大量叠加时会泛出光泽——极深的黑色可能需要改用木炭或碳素铅笔来表现。
  • 变换握笔姿势:用书写握法刻画细节,用反手握法利用手臂带动进行大面积柔和排线。
  • 无壳石墨棒和粉末适用于快速覆盖大面积极;随后再用橡皮擦提亮高光区域。
  • 一幅具备完整明度层次的石墨静物写生是经典的技法测试——任何作品集里都值得收录一幅完成度极高的范例。

来源:College Board AP 课程与考试说明

石墨(graphite)是最日常的绘画媒介——精确、可擦除,并且能画出完整(虽然偏银灰)的明度范围。

从硬2H到软8B的铅笔硬度,以及每一级能达到的明度
铅笔硬度:硬铅浅而精确;软铅很快达到浓重的深色
  • 铅笔硬度等级(grades)从硬到软:9H(最浅、最硬)经过HB到9B(最深、最软)。
  • 硬铅适合起稿线和精细细节;软铅能快速建立浓重的深色。
  • 石墨画重了会反光。要最深的黑,改用木炭或炭笔(carbon pencil)。
  • 变换握笔:写字握法画细节,横握(overhand grip)用手臂做大面积的轻扫排线。
  • 全石墨棒和石墨粉铺大面积;再用橡皮把亮部"刻"回来。
  • 一张完整明度的石墨静物是经典的控制力测试——任何作品集里都值得放一张精修的。
安格尔的石墨肖像:精确的硬铅线条和控制良好的色调清晰地描绘形体
安格尔的石墨肖像:精确的硬铅线条和控制良好的色调清晰地描绘形体
词汇 训练
English 中文 拼音
graphite/ˈɡræfaɪt/ 石墨 shí mò
grades/ɡreɪdz/ 硬度等级 yìng dù děng jí
carbon pencil/ˈkɑːbən ˈpensl/ 炭笔 tàn bǐ
overhand grip/ˌəʊvəˈhænd ɡrɪp/ 横握 héng wò
4.2

木炭与炭精条

教学大纲

重点: 木炭(Charcoal) 运笔迅捷、笔触奔放且色泽深黑——是表现动态姿态、明暗对比及大幅面绘画的理想媒介。

  • 藤/柳枝木炭 质地柔软,易落灰(非常适合起稿);压缩木炭 质地致密,效果持久。
  • 木炭偏爱有色及有纹理的纸张;可用揉擦笔、布料或手侧进行晕染过渡。
  • 康泰(Conté)蜡质粉笔(赭红、褐黄、黑色、白色)蜡感较强——线条更清晰锐利,呈现经典的人物画质感。
  • 宜用大尺寸:木炭能表现出石墨无法企及的肩部挥动式大笔触。
  • 定画液(Fixative) 可防止污损——需分层轻喷,并务必在通风良好的环境下操作。
  • 在有色纸上运用“白康泰 + 赭红 + 黑”三色组合(trois crayons),是经得起检验的经典作品集风格。

来源:College Board AP 课程与考试说明

木炭(charcoal)快速、大胆、黑得深沉——是动态速写、明暗对照法和大尺幅素描的媒介。

  • 柳条木炭(vine charcoal)软、容易掸掉,适合起稿;压缩木炭(compressed charcoal)致密、持久。
  • 木炭喜欢有色和有纹理的纸。用擦笔、布或手的侧面揉擦。
  • 炭精条(conté)(血红、深褐、黑、白)更蜡质:线条更利落,是经典人体素描的样子。
  • 画大一点——木炭奖励肩膀尺度的笔触,这是石墨做不到的。
  • 定画液(fixative)防止蹭花。薄喷、分层,并保持通风。
  • 白色炭精条加血色红棕(sanguine)加黑色画在有色纸上(即三色粉笔画法)是久经考验的作品集经典。
一幅炭笔静物素描:柔和的媒介在细节之前构建广阔的色调形状
一幅炭笔静物素描:柔和的媒介在细节之前构建广阔的色调形状
探索

哪种媒介具有这种特性?

每种绘画媒介都有独特的个性:石墨精确且呈银色,炭笔快速且深黑,墨水一旦落下无法擦除,而色粉几乎就是纯颜料。

词汇 训练
English 中文 拼音
charcoal/ˈtʃɑːkəʊl/ 木炭 mù tàn
vine charcoal/vaɪn ˈtʃɑːkəʊl/ 柳条木炭 liǔ tiáo mù tàn
compressed charcoal/kəmˈprest ˈtʃɑːkəʊl/ 压缩木炭 yā suō mù tàn
conté/kɒnˈteɪ/ 炭精条 tàn jīng tiáo
fixative/ˈfɪksətɪv/ 定画液 dìng huà yè
sanguine/ˈsæŋɡwɪn/ 血色红棕 xuè sè hóng zōng
4.3

墨水:钢笔、毛笔与淡彩

教学大纲

重点: 墨水的特性是“落笔无悔”——无法擦除,这恰恰培养了果断的运笔和自信的笔触。

  • 蘸水笔与针管笔通过**排线(hatching)和点画法(stippling)**来塑造明暗层次;笔尖压力的变化可调节线条的粗细。
  • 毛笔与墨水能在一笔之间完成从发丝般的细线到宽阔笔触的转换——这是最具表现力的线条工具。
  • 水墨渲染(ink wash)(即稀释墨汁分层涂抹)的技法类似水彩:先施浅色渲染,后加深色强调。
  • 可将防水线条与湿润渲染结合,或使用会晕染的水溶性线条——呈现两种截然不同的视觉效果。
  • 东亚水墨画(shuǐmò)将饱蘸墨汁的单次运笔视为一门完整的艺术修行。
  • 在墨画中,失误即决断:将其融入画面或围绕其进行设计——这些都是极佳的创作过程记录素材。

来源:College Board AP 课程与考试说明

墨水(ink)落笔无悔——没有擦除——正因如此,它训练果断和笔触自信。

  • 蘸水笔和针管笔靠排线和点画建立明度;笔尖(nib)的压力改变线条的粗细。
  • 毛笔墨线(brush and ink)一笔之内从发丝般细到阔笔——最有表现力的线条工具。
  • 淡彩(ink wash)(稀释的墨水分层涂)像水彩一样用:先浅后深。
  • 防水的线条在湿润的淡彩下保持边缘;水溶的线条会晕开——两种效果,都有用。
  • 东亚水墨画(ink painting)把一笔蘸墨的运笔当作一整门控制的学问。
  • 在墨水里,失误变成决定:把它纳入画面或围绕它设计——这是创作过程日志的好素材。
伦勃朗的钢笔棕墨加水彩:坚定的线条和无橡皮擦修改的层次色调
伦勃朗的钢笔棕墨加水彩:坚定的线条和无橡皮擦修改的层次色调
词汇 训练
English 中文 拼音
ink/ɪŋk/ 墨水 mò shuǐ
nib/nɪb/ 笔尖 bǐ jiān
brush and ink/brʌʃ ænd ɪŋk/ 毛笔墨线 máo bǐ mò xiàn
ink wash/ɪŋk wɒʃ/ 淡彩 dàn cǎi
ink painting/ɪŋk ˈpeɪntɪŋ/ 水墨画 shuǐ mò huà
painting/ˈpeɪntɪŋ/ 绘画 huì huà
4.4

彩色铅笔与色粉

教学大纲

重点: 色彩通过 干性媒介材料 进入绘画——分层、光学混合,且在 AP 绘画档案中完全被允许。

  • 彩色铅笔 通过透明图层构建色彩;重压(burnishing)(最后的重压层)使其融合为光滑且实心的效果。
  • 使用互补色来降低色彩的明度而非直接使用黑色——阴影将保持生动。
  • 软粉彩 是纯颜料:具有绘画般的色彩与素描笔触,可进行晕染或保留笔触痕迹。
  • 油性粉彩 质地细腻且防污;可叠加出刮擦(sgraffito)效果。
  • 有色纸张统一了粉彩作品——让底色在笔触之间自然呼吸。
  • 明度依然至关重要:明度准确时,几乎任何色调选择都可行;明度错误时,再好的色调也无法挽救。

来源:College Board AP 课程与考试说明

色彩通过干性彩色媒介(dry colour media)进入素描——层叠、透亮,并且完全允许出现在AP绘画作品集里。

  • 彩色铅笔(colored pencil)以透明的层建立颜色;压光(burnishing)(最后重压的一层)把各层熔成光滑坚实的表面。
  • 要把颜色压灰,就叠加它的互补色(complement),而不是伸手拿黑色——阴影会保持鲜活。
  • 软色粉(soft pastel)几乎是纯颜料:用素描的手势涂出颜料般的色彩,可以揉合也可以保留笔触。
  • 油画棒(oil pastel)细腻黏稠、不易蹭花;层叠后可以刮出底层——刮画法(sgraffito)。
  • 有色纸统一色粉作品:让底色在笔触之间呼吸。
  • 明度仍然是王。明度对了,几乎任何色相都行;明度错了,任何色相都救不了这张画。
德加的粉彩画:柔和的色彩媒介通过绘画手势构建光影和形体
德加的粉彩画:柔和的色彩媒介通过绘画手势构建光影和形体
词汇 训练
English 中文 拼音
dry colour media/draɪ ˈkʌlə ˈmiːdiːə/ 干性彩色媒介 gàn xìng cǎi sè méi jiè
colored pencil/ˈkʌləd ˈpensl/ 彩色铅笔 cǎi sè qiān bǐ
burnishing/ˈbɜːnɪʃɪŋ/ 压光 yā guāng
complement/ˈkɒmplɪmənt/ 互补色 hù bǔ sè
soft pastel/sɒft ˈpæstl/ 软色粉 ruǎn sè fěn
oil pastel/ɔɪl ˈpæstl/ 油画棒 yóu huà bàng
sgraffito/ˈesɡræfiːtəʊ/ 刮画法 guā huà fǎ
4.5

绘画与版画中的素描

教学大纲

重点: AP 素描作品集欢迎绘画和版画——当创作以笔触表现(mark-making)和素描技巧为主导时。

  • 单色绘画(油画、丙烯画、水彩画中的灰色画法 grisaille)是用画笔进行的素描:强调明度、边缘和笔势。
  • 在已绘线条上罩染水彩,可保持线条可见——线条承载结构,色层承载光影。
  • 单版印刷(monotype)(颜料涂于印版上仅印制一次)能产生富有绘画感且不可复制的笔触痕迹。
  • 凸版与凹版版画(如油毡浮雕、干刻、蚀刻)是一种笔触表现系统:每一种明暗层次皆由雕刻或刮擦的线条构建而成。
  • 选择某种技法应是因为它服务于你的探究主题——并在书面证据中明确说明这一点。
  • 如果作品的视觉语言是线条、色调和笔触,则应归入素描类别;如果其核心是色彩与形状设计,则二维平面(2-D)可能更为合适。

来源:College Board AP 课程与考试说明

AP绘画作品集欢迎绘画(painting)和版画——只要笔触和绘画技能主导作品。

  • 单色画(油画、丙烯或水彩的灰调单色画(grisaille))就是用笔刷做素描:明度、边缘和笔势。
  • 在画好的线条上罩水彩,素描仍然可见——线条承担结构,水色承担光。
  • 独幅版画(monotype)(颜料涂在版上,只印一次)给出画意的、不可重复的笔触。
  • 凸版画(relief prints)(麻胶版)和凹版画(intaglio)(干刻、蚀刻)是笔触系统:每一块明度都由刻出或刮出的线组成。
  • 因为过程服务于你的探究而选择它——然后在书面材料里说清楚。
  • 如果作品的视觉语言是线条、色调和笔触,它属于绘画;如果是色彩形状设计,则2维作品集更合适。
伦勃朗版画:版画作为素描——每一个色调都由刮刻的线条构建
伦勃朗版画:版画作为素描——每一个色调都由刮刻的线条构建
词汇 训练
English 中文 拼音
grisaille/ˈɡrɪseɪl/ 灰调单色画 huī diào dān sè huà
monotype/ˈmɒnəʊtaɪp/ 独幅版画 dú fú bǎn huà
relief prints/rɪˈliːf prɪnts/ 凸版画 tū bǎn huà
intaglio/ɪnˈtæɡlɪəʊ/ 凹版画 āo bǎn huà
4.6

综合媒介与实验性画面

教学大纲

重点: 结合不同媒介并自行制作底材(grounds),使表面本身成为绘画决策的一部分。

  • 经典搭配: 水彩晕染上的墨线、丙烯底材上的炭笔、水彩上的色粉、画作下的拼贴。
  • 防阻材料(resists)(如蜡、遮盖液)用于保护高光;石膏底料(gesso) 则能让湿性媒介附着在几乎任何支撑物上。
  • 在非白色支撑物上作画:牛皮纸、书页、地图、织物——底材本身即成为意义的一部分。
  • 先在废料上测试组合,并将测试结果粘贴进写生簿——这是极佳的实验记录证据。
  • 叠层需保持足够的稳定性以便摄影记录——过厚的堆积在灯光下容易产生眩光。
  • CED 关于材料、过程与观念的综合(CED 2.B) 正是此意:所选媒介应体现创作理念。

来源:College Board AP 课程与考试说明

组合媒介、自制底料,让画面本身成为一个绘画决定。

绘画媒介地图:横轴从干到湿,纵轴从线条主导到色调主导
各种媒介住在哪里:干到湿、线条主导到色调主导——综合媒介把地图的不同角落连起来
  • 经典组合:墨线罩淡彩、丙烯底上画木炭、水彩上画色粉、拼贴底上作画。
  • 防染法(resist)(蜡、留白胶)保护亮部;石膏底料(gesso)让湿媒介能附着在几乎任何基底上。
  • 在非白色基底上画:牛皮纸、旧书页、地图、织物——底子成为意义的一部分。
  • 先在废纸上测试组合,再把测试贴进日志——完美的实验证据。
  • 让层叠稳定、易于拍摄:厚重发亮的堆积在灯光下会眩光。
  • CED所说的材料、过程与想法的综合(synthesis)正是这件事:让媒介选择本身承载想法。
词汇 训练
English 中文 拼音
resist/rɪˈzɪst/ 防染法 fáng rǎn fǎ
gesso/ˈdʒesəʊ/ 石膏底料 shí gāo dǐ liào
synthesis/ˈsɪnθəsɪs/ 综合 zōng hé
4.7

速写本与日常练习

教学大纲

重点: 速写本是课程的核心引擎:低压力的日常绘画积累,最终转化为技能并作为作品集的实证依据。

  • 短暂而规律的每日练习胜过偶发的“马拉松式”突击——每天专注20分钟,足以改变一整年的进程。
  • 用各类习作填满页面:手部结构、杯具静物、房间角落透视、大师素描临摹以及色彩测试等。
  • 为每一页标注日期并添加一句简短笔记——一本有日期的速写本本身就是记录成长轨迹的有效文档。
  • 通过临摹大师作品(如丢勒、鲁本斯、珂勒惠支、葛饰北斋)从内部理解其笔触体系;务必将其标注为“习作”。
  • 规范地拍摄优秀的速写本跨页照片:过程性图像属于合法的“持续性探究”素材。
  • 将部分页面视为预期会失败的实验场——考试评分标准看重的是可见的练习、探索与修改痕迹。

来源:College Board AP 课程与考试说明

速写本(sketchbook)是这门课的发动机:每天低压力的绘画,日积月累变成技能——也变成作品集证据。

  • 每天短练胜过偶尔的马拉松。每天二十分钟的专注,能改变一整年。
  • 用研究填满页面:手、杯子、房间的角落、颜色测试,以及大师素描的临本。
  • 每页写日期、加一行笔记——一本有日期的速写本就是成长过程的记录。
  • 临摹(master copy)(丢勒、鲁本斯、珂勒惠支、葛饰北斋)从内部教你一个笔触系统;清楚地标注它是研究。
  • 好好拍摄精彩的速写本跨页:过程图像是持续探究里合法的图像。
  • 把一些页面当作预期会失败的实验——CED奖励看得见的练习(practice)、实验与修改。
词汇 训练
English 中文 拼音
sketchbook/ˈsketʃbʊk/ 速写本 sù xiě běn
master copy/ˈmæstə ˈkɒpɪ/ 临摹 lín mó
practice/ˈpræktɪs/ 练习 liàn xí
4.7

考试技巧

  • 在书面材料里精确命名材料——"有色纸上的压缩木炭与白色炭精条"读起来是行家;"铅笔什么的"读起来是敷衍。
  • 作品集里至少展示两个媒介家族(例如石墨加淡彩):材料控制的广度是省力、直观的证据。
  • 值得放一件墨水作品——这种媒介无法擦除的诚实,展示评卷人一眼就认得的果断。
  • **拍照前先喷定画液。**一道蹭花的痕迹毁掉完成度的印象,太不值了。
  • 速写本跨页作为过程图像非常上镜——选那些展示测试和笔记的跨页,而不只是完成的小画。

词汇卡片释义

碳素铅笔:由压缩碳制成的绘图棒,能画出深色且平滑的线条。 木炭:由烧焦木材制成的黑色绘图棒。

该知识点的互动课程

逐步完成,配合即时检查练习。

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