创作：实践、实验与修改

持续探究(Sustained Investigation)是基于探究、随时间深入的材料、过程与想法研究——CED大观念2，占AP分数的60%。

• 它是一个系列作品(body of work)——约15张图像——从一个明确陈述的问题或想法中生长出来。
• 持续指的是随时间：作品要显示成长，而不是同一个下午的十五个版本。
• 规划一个节奏：创作、记录、反思、修改、再创作——每一两周一轮。
• 探究包括画和过程：习作、测试与修改都属于它。
• 深度胜过广度。把一个问题往深处推，得分高于十张互不相关的好画。
• 学年一开始就动手。赶出来的探究一眼就看得出来。

CED点名创作的三个引擎：练习(practice)（重复）、实验(experimentation)（测试）和修改(revision)（调整与重想）。(CED 2.A)

• 练习重复一项技能直到可靠——第十个椭圆、第五十只手。
• 实验测试而不要求成功：新工具、新尺幅、新表面、新速度。
• 修改是有意回到一件作品并改变它：裁切、重画局部、重新画，或用新版本回应它。
• 让三者在作品集里清晰可见——评卷人必须看见，不会只听你说。
• 留下失败。一个写了批注的失败实验，比一个没有解释的成功更有说服力。
• 一组修改前后对比(revision pair)（初版与修改版，加一句改了什么）是经典的AP证据。

综合(synthesis)指三个要素熔合——材料与过程的选择就是想法本身。(CED 2.B)

• 对每件作品发问：这个想法能存在于任何别的媒介里吗？如果能，综合还可以更深。
• 关于山火的、边缘烧焦的木炭画；关于亲情的、用线缝出来的肖像——材料即意义。
• 过程也能承载意义：漫长的点画表现时间流逝，盲画轮廓表现记忆的不确定。
• 综合是评分表的最高一行——是4分和5分的分水岭。
• 它不能最后再加上。它来自一开始就用与想法相关的材料做实验。
• 书面材料里要有一句点破关联："我用X，因为想法需要Y。"

评分标准点名这些绘画技能(drawing skills)：笔触、线条、画面质感、空间、光影、构图。(CED 2.C/2.D)

• 用这六项技能盘点你的作品集——每一项都应该在某处强烈出现。
• 一件作品可以同时承载几项：光线中的室内人物同时展示空间、光影和构图。
• "良好"的作品集展示合格的技能；5分展示高级技能，而且视觉证据(visual evidence)无处不在。
• 技能只有在提交的图像里看得见才算数——拍不好，技能就消失了。
• 弱项可以用针对性的练习块修补——这正是本课程前面几个技法主题的用处。
• 在书面材料里用CED的原词命名技能，评卷人立刻把陈述连到图像上。

完成的作品被当作制成品来评判：构图经过设计、边缘经过考虑、表面得到控制。

• 动笔前用小稿(thumbnail sketches)和明暗构成做计划——构图在第一笔之前就已决定。
• 工艺(craft)指物理上的用心：想要的干净边距、受控的揉擦、平整不起皱的纸。
• 破损或脏污的作品拍出来很难看。用护页和定画液保护画面。
• 把尺度(scale)当作决定：亲密的A5和有气势的A1是同一个想法的两种陈述。
• 没画完的角落暴露仓促。把它们画完——或者故意留生，并让文字说明这个选择。
• 工艺不是洁癖：一张奔放的木炭画也可以是完美的工艺表达。

发展(development)——通过深入探索推进探究——就是"持续"在图像里的样子。

• 顺序重要：把作品排成从第1张到第15张都读得出成长的次序。
• 发展的招数：换尺度、换视点、合并两件早期作品、把一个变量(variable)推到极端。
• 系列思维有帮助——对一个母题(motif)做变奏，显示的是有意的探索，不是重复。
• 中途转向是健康的，只要有记录："阴影变成了主题"，这就是发展。
• 把最新作品和第一张比。如果什么都没变——技能、想法或野心——就去推一个变量。
• 评卷人明确寻找显示发展的作品，而不是十五场孤立的表演。

• 把作品集当故事来建：第1张提出问题，中间的图像测试与转折，后面的图像有底气地回答。评卷人是按顺序读的。
• 有意提交过程图像——15张里放两三张日志跨页、测试或修改前后对比，练习、实验与修改就无可辩驳。
• 5分作品集展示综合：选择对你的问题有意义的材料，并在书面材料里把这种关联大声说出来。
• 年中就用六项绘画技能盘点，不要拖到四月——趁还有时间，找到的缺口就是你的练习计划。
• **绝不用相似品凑数。**十五张近乎相同的画读起来是一个想法的重复；每个变奏都必须移动一个变量。