공간, 깊이 및 비례

관측sighting은 팔을 뻗어 연필로 피사체의 크기를 측정하는 것입니다. 이는 시각적 그림 그리기의 생존 기술입니다.

• 연필을 팔을 완전히 펴고 손목을 고정하며 한쪽 눈을 감은 채로 잡으세요: 그러면 자와 각도 측정기가 됩니다.
• 단위 하나(보통 머리 크기 또는 잔의 높이)를 선택하고 모든 것을 해당 단위로 측정하세요 — 비교 측정(comparative measurement).
• 각도를 확인하려면 연필을 회전시켜 가장자리와 일치시킨 후, 그 각도를 종이에 옮기세요.
• 수직선(plumb line)(상상하는 수직선) 은 어떤 랜드마크들이 서로 정확히 위아래로 정렬되어 있는지 보여줍니다.
• 먼저 외형(envelope) 을 그리세요: 전체 피사자를 포함하는 큰 단순한 형태, 그 다음 이를 나누세요.

작문 예제(서 있는 인물 측정하기). 팔을 뻗었을 때 모델의 머리 높이는 연필에 2 cm, 전신(머리부터 발끝까지)은 15 cm로 측정됩니다: $15 \div 2 = 7.5$ 머리 높이입니다. 용지는 24 cm 높이의 그림을 허용하므로, 3 cm 머리를 선택하세요: $7.5 \times 3 = 22.5$ cm, 여백으로 1.5 cm 남습니다. 먼저 머리 꼭대기와 발끝을 표시한 뒤, 머리 단위로 랜드마크를 배치하세요: 턱은 1, 유방은 약 2, 배꼽은 약 3, 생식기는 약 4. 목구멍에서 내린 수직선이 체중을 받는 다리의 발목에 닿으므로, 그 아래에 발목을 직접 그리세요. 인물이 페이지 하단에서 "자라"는 것을 방지할 수 있습니다.

선형 투시도(linear perspective) 는 그림을 창문으로 간주합니다. 원점 투시도에서는 깊이로 들어가는 모든 선이 단일 점에서 만납니다.

• 지평선(horizon line) 은 시청자의 눈높이입니다. 우리는 아래에 있는 모든 것을 내려다보고, 위에 있는 모든 것을 올려다봅니다.
• 그림면과 평행한 선은 그대로 유지되고, 장면 안으로 들어가는 선은 소실점(vanishing point) 으로 수렴합니다.
• 동일한 간격은 멀어질수록 작아 보입니다. 대각선을 사용하여 멀어지는 공간을 균등하게 나누세요.
• 원점 투시도는 정면에서 본 방, 거리, 복도 등에 적합합니다.
• 투시도에 중첩(overlap) 을 추가하면 깊이가 두 배가 됩니다: 가까운 가장자리가 먼 가장자리를 가립니다.

주제를 각도로 회전시키면 2점 투영법이 필요하며, 수직으로 위나 아래를 보려면 제3의 점이 필요합니다.

• 2점 투시도에서 수직선은 수직으로 유지되며, 두 세트의 수평 가장자리는 지평선 위의 왼쪽과 오른쪽 소실점으로 수렴합니다.
• 두 점을 멀리 두세요 — 종종 종이 밖으로 나가기도 합니다. 점이 너무 가까우면 어안 렌즈(fisheye) 왜곡이 발생합니다.
• 3점 투시도는 수직 소실점을 추가합니다: 아래에서 본 고층 빌딩이나 옥상에서 본 거리.
• 투시도로 그린 상자는 모든 것의 골조가 됩니다: 건물, 책, 차량, 심지어 머리까지.
• 그림자(캐스트 샤토)와 반사경은 그 그림자를 만드는 물체들과 동일한 투시도 체계에 따릅니다.

원근법적 단축(Foreshortening) 은 당신을 향해 뻗어 있는 단일 형태에 적용된 투시도로, 길이가 극적으로 압축됩니다.

• 손이 뻗어 있을 때 실제 길이의 1/3 정도로 보일 수 있습니다. 기억하는 길이보다 보이는 형태를 그려야 합니다.
• 겹침(오버랩)이 핵심 신호입니다: 손이 팔뚝을 가리고, 팔뚝이 상완을 가립니다.
• 단면(cross-sections) 으로 생각하세요: 와이어프레임처럼 형태 주변에 고리를 상상하여 형태가 당신에게 어떻게 회전하는지 느껴보세요.
• 단축된 길이는 시선(sighting)으로 측정하세요. 기억은 속이고, 관찰만이 진실을 말합니다.
• 고전적인 연습 작품: 발부터 그려진 누운 인물, 망테냐의 Dead Christ와 같은 스타일.

대기의 투시도(atmospheric perspective) 는 선 없이 깊이를 만듭니다: 먼 사물은 더 밝아지고, 차가워지며, 부드럽고 디테일이 적어집니다.

• 공기가 빛을 산란시키므로 거리가 멀어질수록 대비가 흐려집니다. 멀리 있는 산은 옅고 평평한 형태입니다.
• 전경: 가장 짙은 어둠, 가장 날카로운 가장자리, 가장 많은 질감. 배경: 좁은 명도 범위와 부드러운 가장자리.
• 완전한 검정색과 완전한 흰색은 전경에만 사용하고, 거리는 중간 회색 영역에 두세요.
• 디테일 밀도는 그 자체로 깊이 신호입니다: 가까운 잎사귀는 구체적으로 묘사하고, 먼 나무는 암시적으로 표현하세요.
• 풍경화에 최대의 깊이를 위해 선형 투시도와 대기의 투시도를 결합하세요.

구도(composition) — 그림 테두리 안의 모든 요소의 배치 — 는 명목화된 AP 드로잉 스킬이며, 채점자가 보는 첫 번째 것입니다.

• 그림 면(picture plane) 에는 테두리가 있습니다: 잘라낸 부분도 유지한 부분만큼 표현적입니다.
• 삼등분의 법칙(rule of thirds) 은 초점(focal points)을 삼등분 선 위에 배치하여 중앙보다 강력하게 만듭니다.
• 여백(negative space) 을 설계하세요: 피사체 주변의 빈 공간은 남김이 아니라 당신이 그린 형태입니다.
• 피사체-배경 관계(figured-ground relationship) 가 명확해야 합니다: 눈이 항상 피사체와 배경 중 무엇을 보고 있는지 알 수 있어야 합니다.
• 경로를 통해 시선을 유도하세요: 선, 명도 대비, 디테일이 초점(focal point)으로 향하는 화살표 역할을 합니다.
• 종이에 확정하기 전에 뷰파인더(viewfinder)(또는 휴대폰 카메라) 를 사용하여 작게 잘라보는 테스트를 하세요. 관점(viewpoint) 을 변경하세요: 눈높이는 중립적이지만, 낮거나 높은 각도는 평범한 피사체에 새로운 느낌을 줍니다.

인물그림은 모든 드로잉 스킬을 한 번에 결합합니다: 비율, 제스처, 형태, 그리고 일관성(mimesis)이 같은 마감 시간 안에 요구됩니다.

• 고전적인 성인 인물은 약 7.5개의 머리 높이에 서 있으며, 신체의 중간 지점은 허리가 아닌 엉덩이 부근에 있습니다.
• 머리 내부에서 눈은 두개골의 중앙선(halfway line) 에 위치하지만, 초보자들은 항상 너무 위에 놓습니다.
• 제스처와 큰 덩어리(흉곽, 골반, 두개골)부터 시작하고, 특징과 손가락은 나중에 그립니다.
• 유사성을 확인할 때는 외운 규칙만 믿지 말고 표지점(distances)을 사용하세요 — 모든 얼굴은 평균을 벗어납니다.
• 손과 발은 먼저 단순한 기하학적 미트너 mittens와 wedges로 그린 후, 부분으로 나누세요.

• 투시도 오류가 채점자가 가장 쉽게 발견할 수 있는 실수입니다 — 렌더링하기 전에 모든 깊이 선이 실제로 소실점을 향하고 있는지 확인하세요.
• 포트폴리오에 강력한 관측적 공간(내부, 계단, 거리 등) 하나를 포함하세요: 이는 루브릭에서 언급하는 공간(space) 스킬을 분명히 입증합니다.
• 원근법적 단축은 높은 가치의 증거입니다. 설득력 있는 단축된 팔다리나 물체 하나만 있어도 채점자에게 당신이 기억이 아닌 '보는 것'을 그릴 줄 안다는 것을 보여줍니다.
• 디자이너처럼 클로즈업하세요. 시작하기 전에 세 가지 뷰파인더 클로즈업을 테스트하고, 가장 강력한 여백을 가진 것을 선택하세요. 구도는 첫 glance에서 평가됩니다.
• 연필(graphite)에서도 대기의 투시도를 사용하세요. 페인트뿐만 아니라, kneaded eraser로 먼 가장자리를 부드럽게 하는 것은 빠르고 기술력으로 읽힙니다.

어휘 카드 의미

시점: 장면이 보이는 위치.