Drawing Media and Processes · ⁨Media Gambar dan Proses⁩

Grafit adalah medium menggambar sehari-hari — presisi, dapat dihapus, dan mampu menampilkan rentang nilai penuh (meski berwarna perak).

• Tingkat pensil berkisar dari keras ke lembut: 9H (paling pudar, paling keras) melalui HB hingga 9B (paling gelap, paling lembut).
• Tingkat keras cocok untuk garis konstruksi dan detail halus; tingkat lembut membangun warna gelap kaya dengan cepat.
• Grafit berat berubah mengkilap. Untuk warna hitam terdalam, beralih ke arang atau pensil karbon.
• Ubah pegangan: pegangan menulis untuk detail, pegangan overhand untuk arsiran luas dan ringan dari lengan.
• Stik grafit tanpa kayu dan bubuk grafit menutupi area besar; penghapus kemudian mengukir kembali cahaya keluar.
• Still life grafit dengan rentang nilai penuh adalah tes kontrol klasik — layak memiliki satu contoh yang dipoles dalam portofolio apa pun.

Arang cepat, berani, dan sangat hitam — medium gestur, chiaroscuro, dan gambar berskala besar.

• Arang anggur lembut dan mudah rontok, sempurna untuk awal; arang terkompresi padat dan permanen.
• Arang menyukai kertas bernada dan bertekstur. Campurkan dengan stumps, kain, atau sisi tangan Anda.
• Krayon Conté (sanguine, sepia, hitam, putih) lebih berminyak: garis yang lebih tegas dan tampilan gambar figur klasik.
• Bekerjalah dengan ukuran besar — arang membalas dengan tanda skala bahu yang tidak dapat dibuat oleh grafit.
• Fiksatif mencegah luntur. Semprotkan tipis-tipis, berlapis-lapis, dan selalu dengan ventilasi.
• Conté putih ditambah sanguine dan hitam pada kertas bernada (tampilan trois crayons) adalah klasik portofolio yang teruji.

Tinta bersifat tetap — tidak bisa dihapus — dan itu sebabnya ia membangun ketegasan dan kepercayaan diri dalam membuat tanda.

• Pena celup dan fineliner membangun nilai melalui arsiran dan titik; tekanan mata pena mengubah berat garis.
• Kuas dan tinta bergerak dari garis halus hingga sapuan lebar dalam satu gerakan — alat garis paling ekspresif.
• Cucian tinta (tinta encer yang diaplikasikan berlapis-lapis) bekerja seperti cat air: cucian terang dulu, gelap terakhir.
• Garis tahan air di bawah cucian basah mempertahankan tepinya; garis larut air melar — dua tampilan berbeda, keduanya berguna.
• Lukisan tinta Timur Asia menganggap sapuan kuas tunggal sebagai disiplin kontrol yang utuh.
• Kesalahan menjadi keputusan dalam tinta: gabungkan atau rancang di sekitarnya — materi kuat untuk jurnal proses.

Warna masuk ke dalam gambar melalui media warna kering — berlapis, bercahaya, dan sepenuhnya diperbolehkan dalam portofolio Gambar AP.

• Pensil warna membangun warna secara transparan; pemolesan (lapisan akhir yang tebal) menyatukannya menjadi permukaan mengkilap dan padat.
• Redupkan warna dengan cara melapiskan pelengkapnya alih-alih menggunakan hitam — bayangan tetap hidup.
• Pastel lembut hampir murni pigmen: warna seperti cat yang diaplikasikan dengan gerakan gambar, dibaurkan atau dibiarkan sebagai sapuan.
• Pastel minyak kental dan tahan luntur; berlapis, dapat digoreskan menembus — sgraffito.
• Kertas bernada menyatukan karya pastel: biarkan warna dasar bernafas di antara sapuan-sapuan.
• Nilai tetap menguasai. Dapatkan nilainya benar dan hampir semua nuansa warna berfungsi; salah mendapatkan nilainya dan tidak ada nuansa warna yang dapat menyelamatkan gambar.

Portofolio Gambar AP menyambut lukisan dan percetakan — ketika pembuatan tanda dan keterampilan gambar memimpin karya.

• Lukisan monokrom (grisaille dalam minyak, akrilik, atau cat air) adalah gambar dengan kuas: nilai, tepi, dan gerakan.
• Cat air di atas garis yang digambar menjaga gambar tetap terlihat — garis membawa struktur, cucian membawa cahaya.
• Monotype (cat di atas pelat, dicetak sekali) memberikan tanda gambar yang seperti lukisan dan tak terulang.
• Cetakan relief (linocut) dan intaglio (drypoint, etsa) adalah sistem pembuatan tanda: setiap nilai dibangun dari garis yang dipotong atau digores.
• Pilih proses karena melayani inkuiri Anda — lalu nyatakan hal itu dalam bukti tertulis.
• Jika bahasa visual karya adalah garis, nada, dan tanda, maka itu termasuk dalam Gambar; jika desain bentuk-warna, portofolio 2-D lebih cocok.

Menggabungkan media dan menyiapkan latar belakang Anda sendiri mengubah permukaan itu sendiri menjadi keputusan gambar.

• Pasangan klasik: garis tinta di atas cucian, arang di atas latar akrilik, pastel di atas cat air, kolase di bawah gambar.
• Resist (lilin, cairan masking) melindungi area terang; gesso memungkinkan media basah menempel di hampir semua penyangga.
• Gambarlah pada penyangga non-putih: kertas kraft, halaman buku lama, peta, kain — latar belakang menjadi bagian dari makna.
• Tes kombinasi pada potongan sisa terlebih dahulu dan tempelkan tes tersebut ke jurnal Anda — bukti eksperimentasi sempurna.
• Pertahankan lapisan agar stabil cukup untuk difoto: tumpukan tebal dan mengkilap dapat memantul di bawah lampu.
• Sintesis CED dari bahan, proses, dan ide adalah persis seperti ini: pilihan media yang mewujudkan ide.

Buku sketsa adalah mesin kursus: gambar harian bertekanan rendah terkompulasi menjadi keterampilan — dan menjadi bukti portofolio.

• Sesi pendek harian mengalahkan maraton langka. Dua puluh menit fokus sehari mengubah satu tahun.
• Isi halaman dengan studi: tangan, cangkir, sudut ruangan, uji warna, dan salinan gambar maestro.
• Beri tanggal setiap halaman dan tambahkan catatan satu baris — buku sketsa yang bertanggal adalah dokumentasi pertumbuhan seiring waktu.
• Salinan maestro (Dürer, Rubens, Kollwitz, Hokusai) mengajarkan sistem tanda dari dalam; beri label yang jelas sebagai studi.
• Foto sebaran buku sketsa yang kuat dengan benar: gambar proses adalah gambar Investigasi Berkelanjutan yang sah.
• Perlakukan beberapa halaman sebagai eksperimen yang Anda harapkan gagal — CED menghargai latihan yang terlihat, eksperimentasi, dan revisi.

• Sebutkan nama bahan secara presisi dalam bukti tertulis — "arang terkompresi dan konté putih di atas kertas bernada" terdengar seperti keahlian; "pensil dan semacamnya" terdengar seperti tebakan.
• Tampilkan setidaknya dua keluarga media di seluruh portofolio (misalnya grafitus plus tinta air): variasi kontrol material adalah hal yang mudah, bukti yang terlihat jelas.
• Satu karya tinta layak untuk disertakan — kejujuran medium tanpa penghapus menunjukkan ketegasan yangrecognised oleh penilai seketika.
• Perbaiki arang sebelum difoto. Tanda smudge melintasi gambar yang sudah jadi saat transportasi adalah cara bodoh untuk kehilangan kesan kerajinan tangan.
• Halaman buku sketsa difoto dengan indah sebagai gambar proses — pilih halaman yang menunjukkan uji coba dan catatan, bukan hanya gambar mini yang sudah selesai.