ความลึกของ HL · การสืบเสาะด้านการจัดท่าและการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง

หลักสูตร IB ปริญญาโท ดนตรี HL (การประเมินผลครั้งแรก 2016; คู่มือ 2014) หัวข้อนี้ออกแบบมาเพื่อครอบคลุมส่วน DEPTH ที่เฉพาะสำหรับระดับ HL ของหลักสูตร ได้แก่ งานประพันธ์ชิ้นที่สามซึ่งมีความแตกต่างทางองค์ประกอบในสองจากสามงานที่ส่ง, การสืบเสาะงานเต้นที่ยาวขึ้น, การอภิปรายเปรียบเทียบเชิงลึกของคลิปสั้นสองชิ้นจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และการวิเคราะห์และประเมินผลกระทบและความสำคัญของการเชื่อมโยงจากทุกส่วนประกอบของหลักสูตรทั้งสามในการสร้างสรรค์งานประพันธ์ชิ้นเดียว เอกสารนี้สอนเกี่ยวกับงานตามความลึกทั้งหมด ตัวอย่างทั้งหมดเป็นงานดั้งเดิม

สิ่งที่ต้องรู้สำหรับการสืบเสาะต่อเนื่องในระดับ HL:

งานชิ้นที่สามคือจุดที่แสดงความลึกของ HL เป็นครั้งแรก: ความแตกต่างทางองค์ประกอบ contrast ต้องสามารถพิสูจน์ได้ในสองจากสามงานที่ส่ง ดังนั้นงานชิ้นที่สามจึงวางแผนไว้เพื่อ ตัดกับ งานอื่นๆ (หากสองงานแรกเป็นการเคลื่อนไหวบนพื้นและไหลลื่น งานชิ้นที่สามอาจเป็นการเคลื่อนไหวแนวตั้ง เลือย หรือเน้นการเต้นพร้อมกัน) ความแตกต่างนี้จะระบุไว้ในบทวิเคราะห์เพื่อให้ผู้สอบเห็นว่าผู้สร้างสามารถเปลี่ยนแนวทางได้ ไม่ใช่แค่ซ้ำความสำเร็จเดิม

ตัวอย่างที่แสดง. “Counting House”, งานชิ้นที่สาม: สร้างขึ้นจากการสะสมเพียงอย่างเดียว (เซลล์ซ้อนกัน ไม่มีย้อนกลับ) แบบแนวตั้งและเต้นพร้อมกัน เพื่อตัดกับ “Reach” ที่ไหลลื่นบนพื้น และ “Doorframe” ที่มีการหยุดท่า: แกนของความแตกต่าง (อุปกรณ์และระดับ) ถูกระบุในบทวิเคราะห์

การ อภิปรายเปรียบเทียบ ของคลิปสั้นสองชิ้นจากวัฒนธรรมเต้นสองแห่ง ลึกกว่าภาพรวมของการสืบเสาะ: เลือกช่วงเวลาหนึ่งจากแต่ละวัฒนธรรม อธิบายองค์ประกอบการเคลื่อนไหวทีละขั้นตอน อธิบายความแตกต่างโดยอ้างอิงบริบทและการฝึกฝน และถ่วงน้ำหนักความเหมือนเพื่อเปิดเผยข้อเท็จจริงเกี่ยวกับศิลปะเต้นเอง การอภิปรายนี้เป็นแบบเชิงลึก: คลิปวิดีโอ 30 วินาที สามารถรองรับการวิเคราะห์ที่จริงใจได้ทั้งหน้ากระดาษ

ตัวอย่างที่แสดง (ต่อ). 20 วินาทีของการเข้าเวที hula kahiko เทียบกับ 20 วินาทีของท่อนเปิดของดนตรีร่วมสมัย: ท่าก้มเข่าถูกอ่านว่าเป็นความพร้อมที่มีนัยยะ (พื้นดินเป็นบรรพบุรุษ) ตัดกับท่าเป็นกลางของดนตรีร่วมสมัยที่เป็นพื้นที่ว่างก่อนการเลือก ความเหมือน: ทั้งคู่เริ่มต้นด้วยการกำหนดอำนาจของลำตัวก่อนจะเคลื่อนที่

งานเขียนเชิงลึกระดับ HL ต้องการให้ผู้เรียนวิเคราะห์และประเมิน ความสัมพันธ์ จากองค์ประกอบทั้งสาม (การแต่งบทร้อยกรอง, การศึกษาการเต้นระดับโลก, และการแสดง) ในการสร้าง ONE composition: อิทธิพล (สิ่งที่แต่ละองค์ประกอบมีส่วนร่วม: ระเบียบของ motive จากการแต่งบทร้อยกรอง, การค้นพบลำตัวเป็นข้อความจากการตรวจสอบ, มาตรฐานความชัดเจนจากการแสดง) และ ความสำคัญ (ทำไมถึงสำคัญ: งานชิ้นนี้จะไม่มีอยู่ในรูปร่างนี้หากขาดสิ่งเหล่านั้น)

ตัวอย่างการทำงาน, สรุปแล้ว “Reach” ตรวจสอบ: motive ที่พังทลายจากการเรียนการแต่งบทร้อยกรอง; การล้มลงที่มีน้ำหนักพร้อมลมหายใจที่ฟังได้จากผลการตรวจสอบว่าความหมายมาจากการส่งผ่าน; การซ้ำซ้อนที่เล็กลงแต่รักษาความสะอาดไว้ตามมาตรฐานการแสดงที่ไม่เล็กแต่ไม่เลอะเทอะ: แต่ละความสัมพันธ์ถูกประเมินว่าเปลี่ยนแปลงอะไรไป ไม่ใช่แค่ถูกรายชื่อไว้เท่านั้น

• ผลงานชิ้นที่สามที่วางแผนไว้เมื่อเทียบกับผลงานอื่นๆ แกนความแตกต่างตั้งชื่อ (ผลงานชิ้นที่สาม)

• ตัวอย่างสองส่วนอธิบายทีละขั้นตอน พร้อมคำอธิบายจากบริบท (ตัวอย่าง)

• องค์ประกอบทั้งสามเชื่อมโยงเข้าเป็นงานเดียว (ความสัมพันธ์)

• ประเมินทั้งอิทธิพลและความสำคัญ ไม่ใช่แค่ระบุรายการ (การประเมิน)

• การติดตามความสัมพันธ์ของตัวอย่าง “Reach” เข้าใจแล้ว (ตัวอย่าง) หมายเหตุขอบเขต: ผู้สอบต้องเห็นกระบวนการสร้างสรรค์: การตัดสินใจทางการแต่งเพลงปรากฏชัดเจน, แหล่งที่มาถูกระบุ, และการแสดงถูกตีความ. ตัวอย่างทั้งหมดเป็นผลงานต้นฉบับ