องค์ประกอบและการจัดท่า · ลวดลายการเคลื่อนไหวและการพัฒนา

IB Diploma Programme Dance HL (first assessment 2016; 2014 guide). This topic equips the COMPOSITION side of the externally assessed composition and analysis task (35% HL): three dance works totalling 8-15 minutes composed by the student, plus an analytical statement on the processes of composition and analysis of one of the dances. Composition is taught as craft: motif, development, form and contrast serving intention, content and form. This handout teaches the compositional toolkit, the development methods and the reflective statement. All worked examples are original.

สิ่งที่ต้องรู้สำหรับการแต่งและการจัดท่าทาง:

โมทีฟ คือเซลล์การเคลื่อนไหว:วลีเล็กๆ ที่พกพาเจตนารมณ์ของการเต้น มีขนาดเล็กพอที่จะเปลี่ยนรูปได้และชัดเจนพอที่จะยึดเหนี่ยวงาน การแต่งเกิดขึ้นจากการ พัฒนา ของโมทีฟ: การซ้ำซ้อน (เซลล์กลับมาใหม่ ความหมายคือการสะสม), การแปรผัน (เปลี่ยนจังหวะ, ไดนามิก หรือทิศทาง), การย้ายตำแหน่ง (เซลล์เคลื่อนไปยังส่วนร่างกายหรือระดับใหม่), การย้อนกลับ (เซลล์แสดงย้อนกลับ) และการสะสม (เซลล์ซ้อนกันเป็นวลียาวขึ้น) วินัย: การพัฒนาทุกครั้งคือการตัดสินใจที่สนับสนุนเจตนารมณ์; การตกแต่งที่ไม่พัฒนาอะไรเลยจะถูกตัดออก

ตัวอย่าง worked example. “Reach”, Trio: โมทีฟคือการยืดแขนแล้วล้มลงที่ข้อศอก การซ้ำ 7 ครั้งพร้อมช่วงการเคลื่อนที่ที่หดเล็กลงสื่อถึงความเหนื่อยล้า; การแปรผันในไดนามิก (ฉับพลันเทียบกับต่อเนื่อง) สื่อถึงความต้านทาน; การย้อนกลับ (ล้มลงก่อน ยืดแขนหลัง) ปิดงานโดยการย้อนเรื่องราว

รูปแบบคือวิธีการที่งานจัดระเบียบเวลา: โครงสร้างการแต่ง (คำนำ, การออกจากจุดเริ่มต้น, การกลับมา; ABA;ธีมและการดัดแปลง) ต้องมองเห็นได้ด้วยตา: ผู้ชมควรรู้สึกถึงการกลับมาภายในงานและข้ามงานที่ส่ง submitted works, ความแตกต่าง RUNNING at two scales: ภายใน ONE dance (ระดับ, จังหวะ, ความหนาแน่น, ไดนามิก) และ ACROSS the submitted works: อย่างน้อยสองจากสามต้องมีความแตกต่างในด้านเนื้อหาหรือแนวทางการแต่ง, หรือการส่งจะดูเหมือน_engine work สามครั้ง

ตัวอย่างการวิเคราะห์ (ต่อ). งานชิ้นที่สอง “Doorframe” ตัดกับ “Reach” อย่างสิ้นเชิง: ใช้วัสดุการเดินแบบรวมกัน ไม่มีงานบนพื้น และสร้างโมติฟจากท่าทางหยุดนิ่ง แทนที่จะเป็นท่าทางที่แผ่ขยายอย่างไหลลื่น; งานชิ้นที่สาม “Counting House” ตัดแย้งกันในแง่โครงสร้างอีกครั้ง โดยเป็นการสะสมเท่านั้น ไม่มีการย้อนกลับ

โปรแกรมตัวอย่าง. นาทาทีของทั้งสามชิ้นงานสอดคล้องกับรูปแบบของพวกมัน: “Reach” 4:30 (การซ้ำซ้อนที่หดตัวเจ็ดครั้งต้องการเวลาในการใช้พลังงานจนหมด), “Doorframe” 5:00 (การเดินแบบรวมกันทำให้มีความยาวได้อย่างค่อยเป็นค่อยไป), “Counting House” 2:30 (การสะสมมีความหนาแน่นและจบลงด้วยตนเอง) — 12:00 ภายในช่วงเวลา 8–15, ความยาวแต่ละส่วนถูกอธิบายโดยอ้างอิงจากรูปแบบ ไม่ใช่การยืดให้เต็มระยะเวลา

The statement analyses the processes of composition and analysis of ONE of the dances: not a diary but an account of decisions: which compositional problems arose (the collapse reading as injury rather than exhaustion), which solutions were tried and chosen, and what the making taught for future development. Key terms and concepts of composition are applied, sources attributed.

ตัวอย่างการวิเคราะห์ (สรุป). ข้อความ “Reach”: ปัญหา (การล้มลงถูกตีความว่าเป็นการเกิดอุบัติเหตุ), การทดลอง (การล้มลงช้าลง, การล้มลงที่มีน้ำหนัก, การล้มลงแบบเงียบ), การแก้ไขที่เลือก (การล้มลงที่มีน้ำหนักพร้อมเสียงหายใจที่ฟังได้), และบทเรียน (ความหมายของโมติฟถูกกำหนดโดยการพัฒนาของมัน ไม่ใช่รูปร่างของมัน)

• โมติฟมีขนาดเล็ก, จำได้, และบ่งบอกเจตนา (motif).

• วิธีพัฒนาถูกเลือกเพื่อสนับสนุนเจตนา, การตกแต่งถูกตัดออก (development).

• การกลับมาชัดเจน; ความแตกต่างภายในและระหว่างงาน (contrast).

• ข้อความวิเคราะห์การตัดสินใจและปัญหา, คำศัพท์ถูกนำไปใช้ (statement).

• ชุดตัวอย่าง “Reach”, “Doorframe”, “Counting House” ถูกเข้าใจ (worked). หมายเหตุขอบเขต: ผู้สอบต้องเห็นกระบวนการสร้างสรรค์: การตัดสินใจทางการแต่งเพลงปรากฏชัดเจน, แหล่งที่มาถูกระบุ, และการแสดงถูกตีความ. ตัวอย่างทั้งหมดเป็นผลงานต้นฉบับ