AP Art et Design 2-D

Les éléments de l'art 艺术元素 sont les blocs de construction visuels que tout artiste utilise. Le premier est la ligne 线条 — un point mobile que l'œil suit.

• Une ligne a une longueur et une direction ; elle peut être droite, courbe, anguleuse ou libre.
• Les lignes ont une qualité : épaisse ou fine, lisse ou rugueuse, continue ou brisée, foncée ou claire.
• Les contours 轮廓 lines tracent les bords d'une forme ; les gestes 动态速写 lines capturent le mouvement rapidement.
• Les lignes implicites 隐含线 ne sont pas dessinées mais suggérées — par une rangée d'objets ou le regard d'une personne.

La direction porte un sentiment : les lignes horizontales semblent calmes, les verticales semblent fortes, et les diagonales semblent actives. Les artistes utilisent la ligne pour construire des formes, créer des valeurs d'ombre (hachures), suggérer des textures et guider l'œil du spectateur.

Une forme 形状 est une zone plane fermée ; une forme tridimensionnelle 形体 a l'illusion de trois dimensions (hauteur, largeur et profondeur).

• Les formes géométriques 几何 (cercle, carré, triangle) sont régulières et mécaniques ; les formes organiques 有机 sont libres et naturelles.
• La forme positive 正形 est l'objet ; la forme négative 负形 est l'espace vide autour et entre les objets — apprendre à la voir rend le dessin beaucoup plus précis.
• La forme tridimensionnelle est créée sur une surface plate grâce aux valeurs (ombrages), aux chevauchements et à la perspective.

Valeur 明度 est la clarté ou l'obscurité d'une teinte — l'outil le plus puissant pour montrer une forme tridimensionnelle.

• Une échelle de valeurs 明度阶 va du blanc aux gris en passant par le noir.
• La lumière sur une forme a un reflet 高光, des tons moyens 中间调, une ombre propre 明暗交界线, une lumière réfléchie 反光, et une ombre portée 投影.
• Le clair-obscur 明暗对照法 est l'utilisation marquée de la lumière et de l'ombre pour moduler la forme. Fermer les yeux supprime la couleur et aide à juger de la valeur.

Couleur 色彩 est la lumière réfléchie par une surface. Elle possède trois propriétés et suit la logique de la roue chromatique 色轮.

• Les trois propriétés de la couleur : teinte 色相 (son nom), valeur (clair/obscur) et saturation 饱和度 (terre à vif).
• Primaires 三原色 (rouge, jaune, bleu) se mélangent pour créer des secondaires 间色 et des couleurs tertiaires.
• Les couleurs complémentaires 互补色 sont situées en face sur la roue : placées côte à côte, elles s'intensifient mutuellement, mais mélangées, elles neutralisent 中和 en un gris-brun terne. Les couleurs analogues 邻近色 sont adjacentes et harmonisent.
• Les couleurs chaudes 暖色 (rouge, orange, jaune) avancent ; les couleurs froides 冷色 (bleu, vert, violet) reculent. Un ton clair ajoute du blanc, une teinte foncée ajoute du noir.

Texture 肌理 est la qualité de surface d'une œuvre — comment elle se sent ou semble se sentir.

• La texture réelle (tactile) 实际肌lin peut être touchée physiquement (peinture épaisse, collage, papier rugueux).
• La texture suggérée (visuelle) 视觉肌lin est l'illusion d'une surface, créée par des marques, de la valeur et des motifs.
• Les techniques incluent le pointillé, le hachurage, l'impasto 厚涂 (peinture épaisse) et le pinceau sec. Contraster zones lisses et rugueuses ajoute de l'intérêt et peut guider le regard.

Espace 空间 est la zone à l'intérieur, autour et entre les parties d'une œuvre, y compris l'illusion de profondeur sur une surface plane.

• L'espace positif est rempli par le sujet ; l'espace négatif est la zone vide autour de lui.
• La profondeur est créée par le chevauchement 重叠, la taille, la position et les détails.
• Une scène se divise en trois plans de profondeur : premier plan 前景 (le plus proche), plan moyen 中景, et arrière-plan 背景 (le plus éloigné). Le plan le plus proche porte généralement le plus de détails et de contraste, le plus éloigné le moins.
• La perspective linéaire 线性透视 utilise une ligne d'horizon et un point de fuite 灭点 pour que les lignes parallèles convergent ; la perspective atmosphérique 空气透视 rend les objets lointains plus pâles, plus bleus et moins détaillés.
• Le format et le recadrage du plan pictural déterminent la lecture de l'espace.

Exemple résolu (application du concept). On demande de décrire comment la ligne crée du sens dans un portrait, une bonne réponse nomme l'élément, sa qualité et son effet : "L'artiste utilise des lignes diagonales épaisses et irrégulières dans l'arrière-plan, et leur direction agitée et active fait paraître encore plus calme les lignes horizontales des épaules du modèle." Nommer l'élément et le relier à une émotion est ce que récompensent tant les preuves écrites de portfolio que les questions d'analyse.

• Nommez l'élément précisément — ligne, forme ou volume, valeur, couleur, texture, espace — dans toute analyse.
• Justifiez comment le volume est modélisé avec une échelle de valeurs et une source lumineuse unique.
• Lisez la roue chromatique : identifiez les schémas complémentaires versus analogues et la température chaude ou froide.
• Séparez la forme (2-D) du volume (3-D) et de la texture réelle de la texture suggérée.
• Expliquez la profondeur par le chevauchement, la taille, la perspective linéaire et la perspective atmosphérique.

Les principes de conception 设计原则 sont les « règles » pour organiser les éléments artistiques. Le premier est l'équilibre 平衡 — la répartition visuelle du poids pour qu'une œuvre paraisse stable.

• L'équilibre symétrique (formel) 对称平衡 reflète les deux côtés d'un axe central — calme et ordonné.
• L'équilibre asymétrique (informel) 非对称平衡 utilise des éléments différents de même poids visuel 视觉重量 — dynamique et vivant.
• L'équilibre radial 辐射平衡 arrange les éléments autour d'un point central.

Le poids visuel est affecté par la taille, la couleur, la valeur et la position : une petite forme vive peut équilibrer une grande forme terne.

Accentuation 强调 fait ressortir une partie d'une œuvre comme centre d'intérêt — le point focal 视觉焦点, où le regard est attiré en premier.

• L'accentuation est créée par le contraste — de taille, de couleur, de valeur, d'isolement ou de placement.
• Les lignes directrices et la règle des tiers aident à placer un point focal fort.
• La subordination 从属 maintient les autres zones plus calmes afin que le point focal domine.

Contraste 对比 est la différence entre les éléments — il crée énergie, variété et lisibilité.

• Le contraste peut porter sur la valeur (clair/obscur), la couleur (complémentaire), la forme, la texture ou la taille.
• Un fort contraste attire l'attention et définit un point focal ; un faible contraste unifie et apaise.
• En design, le contraste de valeur et de taille crée une hiérarchie visuelle claire 视觉层次.

Mouvement 动感 guide le regard du spectateur à travers une œuvre ; le rythme 节奏 est la répétition qui crée un « battement » visuel.

• Le mouvement est le trajet suivi par le regard, guidé par la ligne, les bords, la couleur et le placement.
• Types de rythme : régulier (uniforme), fluide (courbe), progressif 渐进 (changement graduel) et aléatoire.
• La répétition avec variation garde le rythme intéressant plutôt que monotone.

Répétition 重复 réutilise un élément ; un motif 图案 est l'élément répété disposé de manière prévisible.

• La répétition de forme, de couleur ou de ligne crée unité et rythme.
• Un motif est un motif 母题 répété — régulier (grille ou tessellation) ou irrégulier.
• Trop de répétition semble monotone ; changer l'échelle ou la couleur ajoute de la variété.

Proportion 比例 est la relation de taille entre les parties ; échelle 尺度 est la taille d'un élément par rapport à autre chose.

• La proportion compare les tailles des parties au sein d'une œuvre (tête au corps).
• L'échelle hiérarchique 等级比例 rend l'élément le plus important le plus grand.
• Une proportion exagérée ou déformée peut exprimer une émotion ou attirer l'attention. Le rapport doré 黄金比例 est un guide historique pour des proportions agréables.

Unité 统一 maintient une œuvre ensemble en tant qu'ensemble ; variété 变化 ajoute de l'intérêt pour éviter la monotonie. Bon design équilibre les deux.

• L'unité provient de la répétition, de la proximité 邻近 (groupement), de la continuité 连续性 (alignement des éléments le long d'une ligne ou d'un bord pour qu'ils forment un groupe) et d'une palette limitée.
• La variété est la différence qui empêche la monotonie. L'harmonie 和谐 provient d'éléments similaires.
• Les meilleures œuvres atteignent l'unité avec la variété — un ordre qui surprend encore.

Composition 构图 est la façon dont tous les éléments et principes sont organisés dans le plan pictural 画面.

• Le format 画幅 (portrait, paysage, carré) structure la conception.
• La règle des tiers 三分法 place les éléments clés le long des lignes de tiers et de leurs intersections.
• Le recadrage 裁剪 décide de ce qui est inclus et de ce qui est coupé, changeant accentuation et tension.
• Une forte composition unifie les éléments tout en créant un point focal clair — c'est ce qui est jugé dans les compétences 2-D du portfolio AP.

Exemple résolu (application du concept). Pour expliquer l'équilibre dans une composition : "La grande forme sombre à gauche est équilibrée par trois petites formes vives à droite — c'est un équilibre asymétrique, qui donne à l'œuvre un poids visuel des deux côtés tout en la gardant dynamique plutôt que statique." Une réponse complète nomme le principe, cite des preuves spécifiques dans l'œuvre, et décrit l'effet sur le spectateur.

• Pour chaque œuvre, indiquez quel principe l'organise — équilibre, accentuation, contraste, mouvement ou unité.
• Justifiez l'équilibre par le poids visuel, pas seulement par la symétrie.
• Assurez-vous d'un seul point focal clair, et nommez la technique d'accentuation qui le crée.
• Visez l'unité avec variété — nommez le dispositif unificateur et la source d'intérêt.
• Plan la composition avec la règle des tiers et des miniatures avant de vous engager.

Médias 媒介 sont les matériaux avec lesquels un artiste travaille. Les médias de dessin marquent directement une surface et constituent la base de la plupart des œuvres en 2D.

• Médias secs 干性媒介 : graphite (crayon), charbon, conté, craie et pastel gras, crayon de couleur.
• Médias humides 湿性媒介: stylo et encre, pinceau et encre, marqueurs.
• Techniques de marquage : hachures 排线, hachures croisées 交叉排线, pointillisme 点画, estompage et gribouillage.
• La grainure 纸纹 (texture) du papier modifie le trait et la valeur possible.

Le dessin sert à fois à explorer des idées (études et esquisses) qu'à réaliser des œuvres finies.

Peindre 绘画 applique un pigment maintenu par un liant 粘合剂 sur une surface, créant couleur, valeur et texture.

• Aquarelle 水彩 est transparente ; gouache 水粉 est opaque et à l'eau ; acrylique 丙烯 sèche rapidement ; huile 油画 sèche lentement et s'harmonise richement.
• Le support 底材 et la couche de fond (papier, toile, planche ; apprêt ou gesso 石膏底料) influencent le comportement de la peinture.
• Les techniques incluent les lavages, le voilage 罩染, mouillé sur mouillé, pinceau sec et l'impasto.

Gravure 版画 transfère une image d'une surface préparée (la matrice 版) vers le papier, permettant ainsi de produire de multiples exemplaires (une édition 版数).

• Relief 凸版 (linogravure, bois) — l'encre repose sur la surface en saillie ; les zones découpées restent blanches.
• Taille-douce 凹版 (gravure au burin, eau-forte) — l'encre repose dans les lignes incisées sous la surface.
• Planographique 平版 (lithographie) — l'image et les zones non-image sont au même niveau, utilisant la graisse et l'eau.
• Pochoir 孔版 ( sérigraphie) — l'encre est poussée à travers les ouvertures d'un maillage.

La matrice est inversée, donc l'image imprimée est le miroir de la plaque.

Collage 拼贴 assemble des matériaux trouvés sur une surface ; médias mixtes 综合媒介 combine deux matériaux ou processus au moins.

• Le collage colle du papier, des photos, du tissu ou des objets trouvés dans une composition.
• Les médias mixtes superposent des processus — par exemple, dessiner sur de la peinture, ou imprimer avec couture.
• Ceux-ci ajoutent une texture réelle et un sens inattendu ; un matériau trouvé (un billet, une carte) peut porter un sens au-delà de son apparence.

Photographie 摄影 crée des images avec la lumière et un objectif ; les éléments et principes s'appliquent à l'image tout comme dans toute œuvre en 2D.

• Commandes clés : cadrage, mise au point 对焦, exposition 曝光 (lumière), profondeur de champ 景深, et angle de vue.
• La règle des tiers, les lignes directrices et l'espace négatif composent une photographie.
• Édition 后期 (recadrage, contraste, couleur) fait partie du processus créatif, pas seulement de la correction.

Médias numériques 数字媒介 créent et éditent des images sur ordinateur ou tablette, en travaillant par calques.

• Les images raster 位图 sont constituées de pixels (retouche photo, peinture numérique) ; les images vectorielles 矢量 utilisent des chemins mathématiques et se redimensionnent sans perte de qualité.
• Les calques 图层 permettent à un artiste de construire, masquer et réviser sans endommager les travaux précédents.
• La couleur numérique utilise RGB (écran, additif) ou CMYK (impression, soustractif) ; conservez les fichiers haute-résolution 分辨率 pour le portfolio.

Design graphique 平面设计 communique un message visuellement ; illustration 插画 crée des images qui soutiennent ou racontent une histoire.

• Le design combine typographie 字体, image, couleur et mise en page pour atteindre un spectateur ou un client.
• Hiérarchie visuelle guide le regard vers ce qui compte en premier, par la taille, le poids et l'emplacement.
• Typographie 字体排印 — typeface, taille, espacement, alignement — est un outil de conception central.
• Le design et l'illustration sont de la résolution de problèmes : le public et le message guident chaque choix.

Exemple résolu (écriture sur le processus). Quand votre preuve écrite doit expliquer un matériau et un processus : « J'ai utilisé du charbon sur papier tonné car son trait doux et frottant m'a permis de créer rapidement des ombres profondes, et j'ai relevé les clairs avec une gomme pour suggérer la forme. » Remarquez la structure — nommez le média, dites pourquoi vous l'avez choisi, et reliez-le à l'idée que vous exploriez. Énumérer un matériau sans raison rapporte peu.

• Associez le média à l'effet souhaité, et justifiez votre choix.
• Pour la gravure, précisez relief contre taille-douce, et rappelez-vous que l'image imprimée est inversée.
• Expliquez la différence entre peinture transparente et opaque, et entre calques et vectoriel contre raster dans le travail numérique.
• Considérez les matériaux de collage et de médias mixtes comme porteurs de sens, pas seulement de texture.
• En design graphique, montrez une hiérarchie visuelle claire servant le message.

En AP Art and Design, la création commence par une enquête 探究 — poser des questions qui guident une enquête soutenue 持续探究 dans le temps. C'est la Grande Idée 1.

• L'enquête consiste à poser des questions pour trouver des informations et diriger l'enquête.
• Une enquête soutenue est une étude approfondie guidée par des questions portant sur les matériaux, les processus et les idées.
• De bonnes questions peuvent être simples — qui, quoi, quand, où, pourquoi, comment, et si..., et pourquoi pas.
• Les questions évoluent : les premières questions mènent à de nouvelles questions au fur et à mesure que le travail progresse.

Expériences 经历 des artistes et designers informent du pourquoi, du comment et du quoi de leur création.

• Une expérience est tout événement — environnement réel, idées imaginées, communication ou recherche.
• Réfléchir aux expériences déclenche des questions et inspire l'enquête.
• Les idées viennent de l'observation 观察, de la mémoire, d'autres disciplines et du travail d'autres artistes.
• Les expériences peuvent être documentées par des dessins, des photos, des notes ou du son, devenant une ressource.

Toute œuvre est construite à partir de trois composants interactifs — matériaux, processus et idées 材料、过程与想法.

• Matériaux sont ce dont une œuvre est faite ; processus sont la façon dont elle est fabriquée ; idées sont de quoi elle parle.
• Les composants interagissent : un matériau suggère un processus ; un processus façonne une idée.
• Explorer ces trois aspects élargit les possibilités de création et influence l'interprétation par les spectateurs.

*Retournez au cercle chromatique pour choisir des harmonies pour une série

Les œuvres sont créées et comprises dans un contexte 语境 — traditions, cultures et autres disciplines.

• Le contexte est quand, où, comment, pourquoi et par qui une œuvre a été créée et vue.
• Les artistes travaillent au sein de, ou remettent en question, des traditions 传统 artistiques et de design provenant de cultures du monde entier.
• Comparer des œuvres révèle des similitudes et des différences dans les matériaux, processus et idées.
• Reconnaître les références et influences montre de l'intégrité — jamais copier sans crédit.

*Hokusai in context : les œuvres historiques enseignent la composition pour l'enquête

Les œuvres peuvent être évaluées 评价 en utilisant des preuves visuelles pour les comparer selon des critères 标准 spécifiques (comme le font les directives de notation AP).

• Observez attentivement : identifiez les matériaux, processus et idées, et comment ils se connectent.
• Examinez si les composants montrent une synthèse 综合 — des parties fonctionnant ensemble pour un effet unique.
• L'évaluation peut être informelle (alors que vous travaillez) ou formelle (une critique 评图 avec des pairs ou un enseignant).
• Réfléchir à l'évaluation améliore votre pensée ultérieure et votre création.

*La critique nomme des preuves visuelles : trait, ton et composition dans un dessin de maître

Documentation 记录 enregistre des informations et devient une ressource pour l'enquête soutenue.

• Elle prend de nombreuses formes : images, notes, diagrammes, échantillons de matériaux et réflexion écrite.
• Un carnet de travail 创作日志 (carnet d'esquisses) enregistre les questions, les expériences et les révisions au fil du temps.
• Documenter vos lignes d'enquête 探究路径 (parcours d'inquiry) montre comment l'enquête a évolué.
• Une documentation régulière facilite grandement l'écriture de la preuve écrite du portfolio.

Exemple résolu (formuler une enquête). Une question d'enquête soutenue faible n'est souvent qu'un sujet : « Mon enquête porte sur l'océan. » Une bonne question est une vraie question capable de générer de nombreuses œuvres : « Comment puis-je utiliser la couleur et la texture pour montrer l'océan passant du calme au dangereux ? » La question nomme une idée ET indique les choix visuels que vous testerez — exactement ce qui fait monter la note du portfolio.

*Une page de journal de processus : les notes d'enquête et petites expériences documentent le développement des idées

• Formulez le travail autour d'une question directrice ouverte, et non fermée (oui/non).
• Tirez parti de sources variées — observation, expérience, recherche — et citez vos influences.
• Visez la synthèse : des matériaux et processus choisis parce qu'ils incarnent l'idée.
• Évaluez via la critique en utilisant les éléments et principes, puis planifiez une révision.
• Tenez un carnet de processus : documentez les expériences et les échecs comme preuves de votre démarche d’enquête.

La Grande Idée 2 porte sur la réalisation. Son cœur est l’Enquête Prolongée 持续探究 — un corpus de travail qui explore une question ou une idée en profondeur au fil du temps.

• Une enquête prolongée est guidée par des questions ou une démarche d’enquête et se développe à mesure que vous réalisez.
• Elle démontre la pratique, l’expérimentation et la révision — et non un ensemble de pièces sans lien entre elles.
• La section Enquête Prolongée du portfolio 2D comprend 15 images ainsi que des preuves écrites.
• Une enquête claire et ciblée donne une direction et une cohérence 连贯性 à l’ensemble du corpus de travail.

Faire progresser son travail grâce à trois actions interconnectées.

• La pratique 练习 (entraînement) consiste en des répétitions pour acquérir compétence et compréhension.
• L’expérimentation 实验 teste de nouveaux matériaux, procédés et idées pour découvrir des potentialités.
• La révision 修改 modifie une œuvre sur la base de réflexions, de retours d'information ou de nouvelles questions.
• Ces éléments doivent être visibles à travers le corpus de travail, et non seulement dans une pièce finale. Les juges AP cherchent précisément ces preuves d’expérimentation et de révision.

Les œuvres fortes montrent une synthèse 综合 — des matériaux, procédés et idées intégrés de sorte que l’ensemble soit supérieur à la somme de ses parties.

• La synthèse signifie que les composants se combinent pour créer un effet unifié.
• Le matériau choisi doit soutenir l'idée ; le processus doit servir les deux.
• Lorsque les composants sont intégrés, le spectateur perçoit un message clair plutôt que des parties distinctes.
• La synthèse se développe au fil de l'enquête — en essayant des combinaisons et en gardant ce qui fonctionne.

Le portfolio doit démontrer des compétences 2D 二维技能 — les éléments et principes utilisés pour organiser une surface plane.

• Les compétences 2D consistent à utiliser habilement la ligne, la forme, la valeur, la couleur, la texture, l’espace, ainsi que les principes de composition.
• Le travail habile montre un contrôle de la valeur, de la couleur, de la composition et de la marque.
• Les compétences sont démontrées à travers de nombreuses œuvres, dans une variété de matériaux et de procédés.
• La section Selected Works 精选作品 est celle où les compétences 2D sont jugées le plus directement.

Le savoir-faire 工艺 est la qualité de la réalisation ; la composition est l’agencement de l’œuvre — tous deux communiquent le soin et l’intention.

• La maîtrise technique 匠艺 est la manipulation habile et contrôlée des matériaux et procédés.
• La composition applique les principes de design pour organiser le plan pictural.
• Le savoir-faire doit servir l’idée : parfois, un traitement brut ou raw est le bon choix.
• Une qualité constante à travers le corpus signale un artiste développé.

Une enquête prolongée montre des idées en développement 发展 — qui grandissent et évoluent à travers le corpus de travail.

• L'évolution est visible lorsque les œuvres ultérieures s'appuient sur les découvertes des précédentes.
• De nouvelles questions, matériaux ou processus font avancer l'investigation.
• Tous les essais ne réussissent pas — les preuves de ce qui n'a pas fonctionné restent précieuses.
• Un corpus de travail montrant un développement clair obtient une note supérieure à celui composé de pièces finies mais statiques.

Exemple illustré (montrant le développement). L’Enquête Prolongée est notée sur la preuve de la pensée, et non simplement sur les pièces finies : « Mes trois premières œuvres utilisaient une couleur plate ; après avoir constaté qu’elles semblaient sans vie, j’ai expérimenté avec des glacis superposés dans les œuvres 4 à 6, puis dans les œuvres 7 à 9, j’ai combiné le meilleur des deux approches. » Décrire un changement ainsi que la raison qui l’a motivé permet de démontrer la pratique, l’expérimentation et la révision.

• Construisez l’enquête prolongée comme un corpus de travail connecté, et non comme des pièces isolées.
• Montrez la pratique, l’expérimentation et la révision — un échec documenté rapporte également des points.
• Poussez la synthèse et les compétences 2D claires, et gardez le savoir-faire soigné jusqu’aux bords.
• Laissez chaque œuvre développer à partir de la précédente, en soulevant la question suivante.
• Choisissez des matériaux et des procédés qui incarnent la question directrice.

La Grande Idée 3 porte sur la présentation de votre travail. L’examen AP est un portfolio 作品集 — pas un examen écrit. Il comprend deux sections, toutes deux soumises numériquement.

• La section Enquête Prolongée 持续探究 : 15 images montrant l’enquête, la pratique, l’expérimentation et la révision, ainsi que des preuves écrites.
• La section Selected Works 精选作品 : 5 œuvres qui démontrent le mieux vos compétences 2D, accompagnées d’informations écrites.
• Les œuvres peuvent être physiques ou numériques, mais toutes sont soumises sous forme d’images numériques. Il n’y a pas d’examen chronométré — le portfolio se construit tout au long du cours.

L’Enquête Prolongée est évaluée sur la démarche d’enquête et sur la pratique, l’expérimentation et la révision qu’elle démontre.

• Soumettez 15 images — des œuvres et une documentation du processus montrant l’enquête au fil du temps.
• Fournissez des preuves écrites 书面材料 : identifiez les questions directrices 引导性问题, et décrivez comment le travail illustre la pratique, l’expérimentation et la révision.
• Les images doivent raconter l’histoire de l’enquête, et non seulement montrer des pièces finies. Des détails et des photos en cours de réalisation sont autorisés.

La section Selected Works présente votre meilleure preuve de compétences 2D 二维技能 et de synthèse des matériaux, procédés et idées.

• Soumettez 5 œuvres (physiques ou numériques) sous forme d'images de haute qualité.
• Pour chacune, indiquez les matériaux, procédés et idées utilisés, ainsi que la taille.
• Ces œuvres sont jugées principalement sur l’usage habile des éléments et principes ; elles ne doivent pas nécessairement faire partie de l’enquête prolongée.

La rédaction communique votre démarche d’enquête, vos procédés et vos idées aux spectateurs qui ne peuvent pas vous poser de questions.

• Les preuves écrites doivent respecter les limites de caractères 字数限制 du College Board — soyez concis et précis.
• Énoncez clairement la(thes) question(s) directrice(s) de l’enquête prolongée.
• Décrivez comment le travail illustre la pratique, l’expérimentation et la révision — utilisez des preuves, évitez les affirmations vagues.

La manière dont le travail est présenté influence la façon dont il est interprété — la qualité des images fait partie de la note.

• Photographiez le travail avec un éclairage uniforme, une mise au point nette, des couleurs fidèles, et sans arrière-plan distrayant.
• Recadrer l’image sur l’œuvre ; évitez les reflets, les ombres et les bords inclinés (distorsion trapézoïdale 梯形失真).
• Respectez les formats et tailles de fichiers requis ; conservez une résolution 分辨率 élevée. De mauvaises images peuvent masquer de vraies compétences.

Les deux sections sont notées selon des critères d’évaluation 评分标准 publiés — les connaître aide à construire le portfolio.

• L’Enquête Prolongée est notée sur la démarche d’enquête et sur les preuves de pratique, d’expérimentation et de révision.
• Les Œuvres sélectionnées sont notées sur les compétences en 2D et la synthèse des matériaux, processus et idées.
• Les juges utilisent les preuves visuelles dans le travail ainsi que votre rédaction pour appliquer les critères. Conceptionnez votre travail en tenant compte des critères — pas selon une formule.

Les portfolios doivent être votre propre travail ; utiliser le travail d’autrui sans permission ou citation constitue une infraction grave.

• Le travail basé sur des sources publiées ou photographiques 参考 sources que vous n’avez pas créées doit aller bien au-delà de la duplication et citer 注明出处 la source.
• Ne présentez jamais le travail d'un autre artiste — ni une image générée par IA — comme le vôtre.
• Citer des influences démontre une intégrité 诚信, et non une faiblesse. En cas de doute, travaillez à partir de vos propres photos, observations et imagination.

Exemple illustré (preuves écrites du portfolio). Pour l’Enquête Prolongée, vous rédigez une courte déclaration sur votre enquête et sur le développement du travail. Une bonne déclaration lie l’idée, les matériaux et le changement : « Mon enquête portait sur la manière dont la répétition peut illustrer le passage du temps. J’ai commencé avec des grilles au crayon, puis suis passé à l’estampe pour pouvoir répéter une même image avec de petites variations, révisant l’espacement dans les impressions ultérieures pour ralentir le rythme visuel. » Une ou deux phrases reliant l’idée → le processus → la révision rapportent beaucoup plus de points qu’une simple description des pictures finies.

• Connaissez les deux sections : l’enquête prolongée (15 images) et les selected works (5 œuvres).
• Utilisez des images pour le processus, et non seulement pour les pièces finies, et nommez la question directrice dans la rédaction.
• Rédigez de manière spécifique et respectez les limites de caractères — pointez vers des preuves visibles.
• Photographiez correctement : lumière uniforme, couleurs fidèles, évitez la distorsion trapézoïdale, et gardez une résolution élevée.
• Gardez-le comme votre propre travail : transformez toute source bien au-delà de la copie et citez-la.