ผู้สร้างดนตรีร่วมสมัยระดับสูง (HL) · โครงการดนตรีจริงแบบร่วมมือกัน

หลักสูตร IB Diploma Programme Music HL (การประเมินผลครั้งแรก 2022; คู่มือ 2020). หัวข้อนี้เตรียมความพร้อมสำหรับโครงการ CONTEMPORARY MUSIC MAKER เฉพาะระดับ HL (30% HL): วางแผนและสร้างสรรค์โปรเจกต์ร่วมกันโดยใช้ความสามารถ ทักษะ และกระบวนการของทุกบทบาทดนตรีในหลักสูตรทั้งหมด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวปฏิบัติจริงในการสร้างดนตรี, และส่งงานนำเสนอมัลติมีเดียต่อเนื่องหนึ่งชิ้นเพื่อแสดงข้อเสนอโครงการ กระบวนการและการประเมินผล, รวมถึงโปรเจกต์ที่เสร็จสมบูรณ์หรือชุดคัดสรรบางส่วนจากนั้น เอกสารนี้จะสอนเกี่ยวกับโปรเจกต์จริง, การจัดทำเอกสาร และการคัดสรร ตัวอย่างทั้งหมดเป็นของแท้

สิ่งที่ต้องรู้สำหรับ HL: ผู้สร้างดนตรีสมัยใหม่:

โปรเจกต์นี้เป็น ความร่วมมือทางดนตรี ตามโจทย์ที่แท้จริง: ผลลัพธ์ที่มีอยู่จริงนอกห้องเรียน (ตอนที่ปล่อยออก, กิจกรรมบนเวที, ทรัพยากรที่เผยแพร่), ได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการสร้างดนตรีในอุตสาหกรรมอย่างแท้จริง ทีมงานจะเขียน ข้อเสนอโครงการ ระบุวัตถุประสงค์, บทบาท (นักวิจัย, ผู้สร้างสรรค์, นักแสดงแบ่งปันระหว่างสมาชิก), ผลลัพธ์, และข้อจำกัด (เวลา, อุปกรณ์, ความยินยอม)

ตัวอย่างที่อธิบายอย่างละเอียด นักศึกษาสี่คนเสนอโครงการ “Corridor Sessions”: บันทึกและเผยแพร่สด 3 รอบโดยศิลปินท้องถิ่นในทางเดินของโรงเรียน โดยจัดรูปแบบเป็นพอดแคสต์พร้อมภาพประกอบ บทบาท: นักวิจัยหนึ่งคนเลือกและให้ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน; ผู้สร้างสรรค์สองคนจัดการเพลงนำและลำดับการแสดง; ทุกคนสี่คนร่วมแสดงช่วงพัก; การกำหนดวันปล่อยเนื้อหาเป็นกำหนดตายตัวที่จะควบคุมทุกการตัดสินใจ

การ ประเมินผล ต้องเกิดจากหลักฐาน ไม่ใช่การอ้างเพียงอย่างเดียว: ข้อมูลผู้ชม,Taking ที่ล้มเหลว, ตารางเวลาที่ล่าช้า ระเบียบวิธี: บันทึกกระบวนการขณะกำลังดำเนินการ (บันทึก,ร่างงาน,บันทึกการประชุม), ประเมินตามวัตถุประสงค์ของข้อเสนอ (รอบการแสดงเข้าถึงผู้ชมหรือไม่, แต่ละบทบาทมีส่วนร่วมหรือไม่) และคงความล้มเหลวไว้ในรายงานเพราะเป็นหลักฐานแห่งการทำงานร่วมกัน

ตัวอย่างที่อธิบายอย่างละเอียด (ต่อ) ตอนที่สองสูญเสียผู้ชมภายในบทนำสไตล์ข่าว 90 วินาที: ข้อมูลแสดงให้เห็นว่าผู้ฟังออกก่อนเพลงแรก คำตัดสิน: บทนำกลบช่วงเวลาที่ดีที่สุดของรอบการแสดง; ตอนที่สามเปิดด้วยเสียงดนตรีทันที และแนะนำศิลปินระหว่างเสียงค่อยๆ จางหาย ความล้มเหลวยังคงอยู่ในส่วนการประเมินผล

The submission is ONE continuous multimedia presentation (not a portfolio of separate files) with three evidences: the proposal, the process with its curation documented, and the realized project or curated selections of it. The curation rule: forty minutes of footage does not mean forty minutes of presentation; the selection must still evidence all three parts, so the proposal moment, one process failure with its fix, and the strongest complete excerpt must survive the cut.

ตัวอย่างที่อธิบายอย่างละเอียด (สรุป) การนำเสนอยาว 15 นาที: อ่านข้อเสนอพร้อมวิดีโอฝึกซ้อม, บทนำที่ล้มเหลวพร้อมข้อมูลและวิธีแก้ไข, และการแสดงที่สมบูรณ์และทรงพลังที่สุดปิดท้ายภาพยนตร์

• Brief จริง, Deliverable จริง, ผู้ชมจริง (โปรเจกต์)

• บทบาทของแต่ละรายปรากฏชัดเจนในทีม; เขียนข้อเสนอก่อน (บทบาท)

• การนำเสนอแบบต่อเนื่องหนึ่งชิ้นพร้อมหลักฐานสามส่วน (เอกสาร)

• การคัดสรรที่รักษาข้อเสนอ, ความล้มเหลวหนึ่งครั้งพร้อมการแก้ไข, และย่อหน้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (การคัดสรร)

• โครงการ "Corridor Sessions" ที่ทำตัวอย่างเข้าใจแล้ว Boundary notes: the examiner must see the music happening: engagement shown in the elements, the processes evidenced, the work finished. All worked examples are original.