การนำเสนอดนตรี · งานที่เสร็จสมบูรณ์และบันทึกโปรแกรม

หลักสูตร IB ปริญญาตรี Music HL (การประเมินผลครั้งแรก 2022; คู่มือ 2020). หัวข้อนี้ครอบคลุมเรื่องการนำเสนอเพลง ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานสำเร็จรูปที่ประเมินภายนอก (40% สำหรับ SL, 30% สำหรับ HL): บันทึกโปรแกรม, การนำเสนอในฐานะผู้สร้างสรรค์ (การแต่งเพลงและ/หรือการ improvise) และการนำเสนอในฐานะนักดนตรี (เดี่ยวและ/หรือวง), โดยแสดงความผูกพันกับวัสดุที่หลากหลายจากสี่พื้นที่ของการสำรวจ This handout สอนเรื่องผลงานสำเร็จรูป สายงานนำเสนอทั้งสอง และบันทึกโปรแกรม ตัวอย่างทั้งหมดเป็นผลงานต้นฉบับ

สิ่งที่ต้องรู้สำหรับการนำเสนอเพลง:

The creator's strand submits finished composition and/or improvisation: a piece brought to a state the student would sign. The discipline: the material's sources are diverse (drawn from the four inquiries), the choices are audible (a listener can hear the decision without being told), and an improvisation is presented as a rehearsed practice with its limits named, not as a lucky take.

ตัวอย่างที่ผ่านกระบวนการ. “Signal”, เพลงเปียก ninety-second:Motif การเรียกใช้borrowed from the analysed work song (the inquiry of expression), answered in the same part; the texture thins to one voice at the close, reversing the song's build; one improvised answer phrase in the final return, marked, rehearsed and freely timed.

The performer's strand submits finished solo and/or ensemble performing: the choice serves the music (a close that needs one player's control of time argues solo; a piece built on dialogue argues ensemble), the interpretation is a decision (tempo, voicing, where the accent falls) evidenced against the score or source recording, and the standard is the student's best finished work, not the hardest attempt.

Worked example, continued. “Signal” is presented solo: the single-voice close needs one player's time, and the call-and-response is handled inside one part; the interpretation holds the response line slightly late, reading the call as insistent.

บันทึกโปรแกรม serves the audience's listening: what to hear (the texture thinning to one voice at the close), where the material came from (the work-song motif, named as source and study), and what the performer chose (the response held late). The failure modes: the biography essay (about the composer, not this listening) and the analysis dump (technical inventory with no guidance for the ear).

ตัวอย่างการปฏิบัติที่สรุปแล้ว หมายเหตุเปิดด้วยเสียงภายใน (“บทเพลงเริ่มต้นด้วยการเรียกที่คุณจะได้ยินสี่ครั้ง โดยแต่ละคำตอบจะอยู่ใกล้ขึ้น”) ระบุแหล่งที่มาในหนึ่งประโยค และปิดด้วยคำแนะนำในการฟัง (“ให้คำตอบสุดท้ายมาถึงอย่างโดดเดี่ยว”)”,

• ผู้สร้างสรรค์: งานประพันธ์และ/หรือการ improvise ที่เสร็จสมบูรณ์และสามารถเซ็นรับรองได้ (ผู้สร้างสรรค์)

• นักแสดง: แบบเดี่ยวและ/หรือแบบรวมกลุ่ม, การเลือกเพื่อเอื้อต่อดนตรี (นักแสดง)

• หมายเหตุสำหรับผู้ฟัง: สิ่งที่ควรฟัง, แหล่งที่มา, และการเลือก (หมายเหตุ)

• ผลงานที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของการสอบถามทั้งสี่ด้าน (ความหลากหลาย)

• การนำเสนอ “Signal” ตัวอย่างที่เข้าใจแล้ว (ตัวอย่างการฝึกปฏิบัติ) Boundary notes: the examiner must see the music happening: engagement shown in the elements, the processes evidenced, the work finished. All worked examples are original.