Хореография и композиция · Движеские мотивы и их развитие

IB Diploma Programme Dance SL (первая оценка 2016; 2014 руководство). Эта тема охватывает раздел СОЗДАНИЯ для externally assessed задания на композицию и анализ (40% на SL): два танцевальных произведения общей продолжительностью 6–10 минут, созданные самим учеником, а также аналитическое эссе о процессах создания и анализа одного из танцев. Создание преподается как ремесло: мотив, развитие, форма и контраст служат намерению, содержанию и форме. Этот материал обучает композиторскому инструментарии, методам развития и рефлексивному заявлению. Все разборы примеров оригинальны.

Обязательно знать для композиции и хореографии:

Мотив — это двигательная ячейка: наименьшая фраза, несущая намерение танца, достаточно маленькая, чтобы трансформироваться, и узнаваемая, чтобы anchoring (закреплять) произведение. Композиция развивается через развитие мотива: повторение (ячейка возвращается, смысл накапливается), вариация (изменяется тайминг, динамика или направления), транспозиция (ячейка переносится на другую часть тела или уровень), ретроградное исполнение (ячейка выполняется назад) и накопление (ячейки выстраиваются в более длинные фразы). Дисциплина: каждое развитие — это выбор, служащий намерению; декорации, не развивающие ничего, исключаются.

Разобранный пример. “Reach”, трио: мотив — достижение, которое завершается коллапсом в локте. Повторение семь раз с уменьшением диапазона читается как усталость; вариация динамики (внезапная против непрерывной) читается как сопротивление; ретроградное исполнение (коллапс первым, достижением последним) завершает произведение, переворачивая его историю.

Форма — это то, как произведение организует время: композиционная структура (завязка, отступление, возвращение; ABA; тема и мутации) должна быть воспринята глазом: зритель должен почувствовать возвращение. Внутри произведения и среди представленных работ контраст реализуется на двух уровнях: внутри одного танца (уровни, темп, плотность, динамика) и МЕЖДУ представленными работами: две работы должны контрастировать по сюжетному материалу или композиционному подходу, иначе подача будет читаться как одно произведение дважды.

Разобранный пример, продолжение. Вторая работа «Doorframe» полностью контрастирует «Reach»: материал синхронной ходьбы, отсутствие работы на полу, мотив, построенный на остановленном жесте, а не на плавном достижении — эти две работы удовлетворяют требованию о контрасте самостоятельно.

Разбор примера. Продолжительность двух поданных произведений соответствует их формам: «Reach» 4:30 (семь сокращающихся повторений требуют времени для исчерпания), «Doorframe» 3:30 (унисонная ходьба постепенно раскрывает свою длину) — всего 8:00 минут в рамках окна 6–10, каждая длительность обоснована формой, а не искусственно растянут до предела.

Утверждение анализирует процессы создания и анализа ОДНОГО из танцев: это не дневник, а описание принятых решений: какие композиционные проблемы возникли (падение воспринимается как травма, а не усталость), какие решения были опробованы и выбраны, и чему создало танец для будущего развития. Применяются ключевые термины и концепции композиции, источники цитируются.

Разобранный пример, завершение. Утверждение о «Протягивании»: проблема (падение читалось как случайность), попытки (медленное падение, тяжёлое падение, тихое падение), выбранное решение (тяжёлое падение с слышимым дыханием) и урок (значение мотива задаётся его развитием, а не его формой).

• Мотив мал, узнаваем, несёт намерение (мотив).

• Выбранные методы развития служат намерению, декоративность устранена (развитие).

• Возвращение читаемо; контраст внутри и между работами (контраст).

• Утверждение анализирует решения и проблемы, применяются термины (утверждение).

• Понятно набор разобранных примеров «Reach» и «Doorframe» с таймингом программы (разобранный). Примечания к границам: экзаменатор должен видеть процесс создания: видимые композиционные решения, атрибуция источников, интерпретация выступления. Все разобранные примеры являются оригинальными.