Médias et processus de dessin

Le graphite 石墨 est le médium de dessin quotidien — précis, effaçable, et capable d'une gamme complète de valeurs (si argentée).

• Les degrés硬度等级 des crayons vont du dur au tendre : 9H (le plus pâle, le plus dur) jusqu'à HB puis 9B (le plus sombre, le plus tendre).
• Les grades durs conviennent aux lignes de construction et aux détails fins ; les grades mous construisent rapidement des noirs riches.
• Le graphite appliqué en couche épaisse devient brillant. Pour les noirs les plus profonds, passez au fusain ou à un crayon de carbone 炭笔.
• Varier la prise : la prise d’écriture pour les détails, la prise pronée (overhand grip) 横握 pour un hachurage large et léger issu du bras.
• Les bâtons de graphite sans bois et la poudre de graphite couvrent de grandes surfaces ; les gommes permettent ensuite de dessiner les lumières.
• Une nature morte au graphite à pleine valeur est le test classique de contrôle — cela vaut un exemple soigné dans n'importe quel portfolio.

Le fusain 木炭 est rapide, audacieux et profondément noir — le médium du geste, du clair-obscur et du dessin à grande échelle.

• Le fusain de vigne 柳条木炭 est mou et s'efface facilement, parfait pour les ébauches ; le fusain comprimé 压缩木炭 est dense et permanent.
• Le fusain aime le papier tonifié et texturé. Mélangez-le avec des estompes, du tissu ou le côté de votre main.
• Les crayons Conté 炭精条 (sanguine, sépia, noir, blanc) sont plus cireux : des lignes plus nettes et le look classique du dessin de figure.
• Travaillez grand — le fusain récompense les marques à l'échelle de l'épaule que le graphite ne peut pas produire.
• La fixation 定画液 empêche les frottements. Vaporisez légèrement, en couches, et toujours avec une ventilation.
• Le Conté blanc combiné à la sanguine 血色红棕 et au noir sur papier tonifié (le look trois crayons) est un classique éprouvé des portfolios.

L'encre 墨水 engage — il n'y a pas d'effacement — et c'est exactement pourquoi elle développe la détermination et la confiance dans le trait.

• Les stylos plume et les feutres à pointe fine construisent la valeur par hachures et pointillés ; la pression de la plume 笔尖 varie l'épaisseur de la ligne.
• L'encre et pinceau 毛笔墨线 varie du trait fin à la large touche en un seul geste — l'outil de ligne le plus expressif.
• Le lavis d'encre 淡彩 (encre diluée appliquée en couches) fonctionne comme l'aquarelle : d'abord les lavis clairs, puis les foncés.
• Une ligne imperméable sous des lavis humides conserve son bord ; une ligne hydrosoluble diffuse — deux rendus différents, tous deux utiles.
• La peinture à l'encre 水墨画 d'Asie de l'Est traite le trait unique chargé comme une discipline entière de contrôle.
• Les erreurs deviennent des décisions en encre : intégrez-les ou concevez autour d'elles — un matériau fort pour le journal de processus.

La couleur entre dans le dessin par le biais de médias colorés secs 干性彩色媒介 — superposés, lumineux, et pleinement autorisés dans le portfolio AP Drawing.

• Le crayon de couleur 彩色铅笔 construit la couleur en couches transparentes ; le polissage 压光 (une dernière couche lourde) les fusionne en une surface brillante et solide.
• Atténuez une couleur en superposant son complémentaire 互补色 au lieu de chercher le noir — les ombres restent vivantes.
• Le pastel tendre 软色粉 est presque pur pigment : une couleur semblable à celle de la peinture appliquée avec des gestes de dessin, mélangée ou laissée en traits.
• Le pastel gras 油画棒 est crémeux et résistant aux frottements ; superposé, il peut être rayé — la technique du sgraffite 刮画法.
• Le papier tonifié unifie le travail au pastel : laissez la couleur de fond respirer entre les traits.
• La valeur domine toujours. Obtenez les bonnes valeurs et presque toutes les teintes fonctionnent ; obtenez-les mal et aucune teinte ne peut sauver le dessin.

Le portfolio AP Drawing accueille la peinture 绘画 et la gravure — lorsque la création de traits et les compétences de dessin guident le travail.

• La peinture monochrome (un grisaille 灰调单色画 à l'huile, acrylique ou aquarelle) est du dessin au pinceau : valeur, bord et geste.
• L’aquarelle sur un trait dessiné garde le dessin visible — le trait porte la structure, le lavage porte la lumière.
• Une monotypie 独幅版画 (peinture sur plaque, imprimée une fois) donne des marques de dessin peintes et uniques.
• Les gravures en relief 凸版画 (linogravure) et la gravure en taille-douce 凹版画 (pointe sèche, eau-forte) sont des systèmes de création de traits : chaque valeur est construite à partir de lignes taillées ou rayées.
• Choisissez le processus parce qu’il sert votre enquête — puis indiquez-le dans les preuves écrites.
• Si le langage visuel de l'œuvre est le trait, le ton et la marque, il relève du Dessin ; s'il s'agit du design par la couleur et la forme, le portfolio 2-D convient mieux.

Combiner des médias et préparer ses propres fonds transforme la surface elle-même en une décision de dessin.

• Paires classiques : ligne d'encre sur lavis, fusain sur un fond acrylique, pastel sur aquarelle, collage sous le dessin.
• Un résistant 防染法 (cire, fluide de masquage) protège les lumières ; la gesso 石膏底料 permet aux médias humides de se poser sur presque n'importe quel support.
• Dessinez sur des supports non blancs : papier kraft, vieilles pages de livre, cartes, tissu — le fond fait partie du sens.
• Testez les combinaisons sur des chutes et collez les tests dans votre journal — une preuve parfaite d'expérimentation.
• Gardez les couches stables suffisamment pour bien photographier : une accumulation lourde et brillante peut refléter la lumière sous les projecteurs.
• La synthèse 综合 du CED de matériaux, de processus et d’idées est exactement cela : des choix médiatiques qui incarnent l’idée.

Le carnet de croquis 速写本 est le moteur du cours : le dessin quotidien à faible pression s’accumule en compétence — et en preuve de portfolio.

• De courtes sessions quotidiennes battent les marathons rares. Vingt minutes focalisées par jour transforment une année.
• Remplissez les pages d'études : mains, tasses, coins de pièces, tests de couleur et copies de dessins de maîtres.
• Datez chaque page et ajoutez des notes en une ligne — un carnet de croquis daté est la documentation de la croissance dans le temps.
• Une copie de maître 临摹 (Dürer, Rubens, Kollwitz, Hokusai) enseigne un système de traits de l'intérieur ; étiquetez-la clairement comme une étude.
• Photographiez correctement les doubles pages fortes du carnet de croquis : les images de processus sont des images légitimes d'Investigation Persistante.
• Traitez certaines pages comme des expériences dont vous vous attendez à échouer — le CED récompense la pratique 练习 visible, l'expérimentation et la révision.

• Nommez précisément les matériaux dans les preuves écrites — « fusain comprimé et Conté blanc sur papier tonifié » semble expert ; « crayon et trucs » semble être des suppositions.
• Montrez au moins deux familles de médias dans le portfolio (par exemple graphite plus lavis d'encre) : la variété du contrôle matériel est une évidence facile et visible.
• Inclure une pièce en encre vaut le coup — l'honnêteté sans effacement de ce médium montre une détermination que les correcteurs reconnaissent instantanément.
• Fixez le fusain avant de photographier. Une marque de frottement lors du transport sur un dessin fini est un moyen stupide de perdre l'impression d'artisanat.
• Les doubles pages du carnet de croquis se photographient magnifiquement comme images de processus — choisissez des doubles pages montrant des tests et des notes, pas seulement de mini-dessins finis.