Kịch nguyên bản hợp tác · Sáng tạo, dàn dựng và đánh giá

IB Diploma Programme Theatre SL (đợt đánh giá đầu tiên 2024; hướng dẫn hiện tại). Việc cùng nhau tạo ra sân khấu nguyên bản do cả SL và HL thực hiện: một nhóm các nhà làm sân khấu xây dựng ý định, xem xét cách ý định được hiện thực hóa thông qua sự hợp tác, và tạo ra tác phẩm biểu diễn nguyên bản lấy cảm hứng từ một điểm khởi đầu. Tài liệu này dạy kỹ năng soạn dựng — từ điểm khởi đầu đến quy trình nhóm, rồi đến biểu diễn và đánh giá. Tất cả các ví dụ đã giải quyết đều là nguyên bản.

Kiến thức cốt lõi cho sự tạo nguyên bản hợp tác:

Một điểm khởi đầu là hạt giống: một bức ảnh, một tin tức, một vật thể, một bài thơ, một câu hỏi, một ký ức — bất cứ thứ gì nhóm đồng thuận để đào bới. Kỹ thuật là sự đào bới, không phải minh họa: điểm khởi đầu được đặt câu hỏi về những gì nó CHỨA ĐẬY (sự thật, xung đột, khoảng lặng), những gì nó LIÊN KẾT (câu chuyện của ai, cấu trúc nào, khán giả nào), và những gì nó YÊU CẦU từ sân khấu (tại sao phải đưa lên sân khấu thay vì viết luận văn). Từ sự đào bới nảy sinh mục tiêu: tác phẩm này DÙNG ĐỂ LÀM GÌ — không phải chủ đề (“di cư”) mà là mục đích biểu diễn (“làm cho khán giả cảm nhận được biên giới trong cơ thể”). Mục tiêu được viết ra, hiện diện trong phòng tập luyện, và được xem xét lại: mọi lựa chọn nội dung đều được kiểm tra dựa trên đó, và mục tiêu có thể BỊ ĐIỀU CHỈNH bởi chính quá trình sáng tác — hai yếu tố này tương tác lẫn nhau.

Ví dụ minh họa. Điểm khởi đầu: đống đồ vật bị tịch thu tại biên giới (giày dép, bản vẽ của trẻ em, điện thoại). Sự đào bới: các vật thể im lặng (chủ nhân vắng mặt), xung đột là sự hiện diện thông qua sự vắng mặt, yêu cầu là khán giả phải cầm nắm được những gì chủ nhân không thể mang theo. Mục tiêu: “khán giả rời đi sau khi đã từng cầm nắm thứ gì đó mà họ không thể giữ lại”. Every scene generated must be tested: does it make absence handleable?

Tạo ra nội dung trong không gian diễn xuất thay vì diễn giải một văn bản viết. Các phương pháp tạo ra: Kịch ảnh (nhóm xây dựng các hình ảnh tĩnh (cơ thể điêu khắc) và những hình ảnh này được điêu khắc lại theo ý định; nhanh, không lời, tiết lộ ngay bố cục sân khấu); BIỂU DIỄN TỰ PHÁT (trò chơi có cấu trúc tạo ra các cảnh — với các quy tắc giữ ý định trong phòng: “mỗi buổi biểu diễn tự phát kết thúc bằng việc để lại một vật phẩm”); VIẾT LỜI TRONG KHÔNG GIAN (đơn ca, danh sách, thư từ được tạo ra từ chất liệu, sau đó được biên tập bởi nhóm); và SOẠN ĐẠO VẬT LÝ/NGÔN NGỮ (chuyển hóa chất liệu tìm được vào cơ thể — nhịp điệu từ vật phẩm, danh sách hợp xướng, cử chỉ lặp lại). Chất liệu tích tụ trên tường; giai đoạn định hình chọn lọc và sắp xếp chúng theo ý định, xây dựng XƯƠNG SỐNG của tác phẩm (dòng chảy xuyên suốt của riêng nó, chủ đề 01 hiện đang được đọc đã được áp dụng vào chính tác phẩm của nhóm).

Ví dụ minh họa, tiếp theo. Kịch ảnh tạo ra “hàng rào”; biểu diễn tự phát tạo ra người gác mà không thể ngừng xin lỗi; viết lời tạo ra những bức thư của chủ nhân được đọc bởi người lạ. Định hình sắp xếp chúng: khán giả đi qua các vật phẩm; những bức thư được trao cho họ; tác phẩm kết thúc khi mọi vật phẩm đã được cầm lên và đặt xuống.

Nhóm là sự hợp tác được tổ chức, không phải tình bạn: các VAI TRÒ đã thống nhất (người điều phối xoay vòng; người ghi chép giữ tường; người đếm thời gian bảo vệ đồng hồ), các THỎA THUẬN làm việc (quyết định được đưa ra như thế nào, bất đồng được thể hiện ra sao, điều gì được nói ở cuối mỗi phiên), và quy trình PHẢN HỒI (cụ thể, hành vi, liên quan đến tác phẩm chứ không phải con người — “hình ảnh thứ ba lặp lại hình ảnh đầu tiên; cắt hoặc đổi”). Những thất bại cổ điển trong hợp tác đều có tên gọi: đạo diễn ẩn danh (tầm nhìn của một thành viên ngầm chi phối), im lặng lịch sự (sự đồng thuận mà không có sự xem xét — kẻ thù của sáng tạo gốc) và vòng lặp hội thảo (liên tục tạo ra nhưng chưa bao giờ định hình). Buổi biểu diễn là bài kiểm tra: khán giả nhận hay không nhận được ý định. ĐÁNH GIÁ thu thập bằng chứng — khán giả ĐÃ LÀM gì (cầm, đặt xuống, tiếp tục nói chuyện ở cửa), điều gì hiệu quả trong buổi biểu diễn so với ý định, quá trình dạy gì về chính sự hợp tác — và chấp nhận trách nhiệm đối với những gì thất bại. Trọng lượng phản tư mà điểm số gán cho nó nằm ở đây: cả quá trình và sản phẩm đều được đánh giá cùng nhau.

• Các điểm khởi đầu được phân tích (chứa đựng, kết nối, đòi hỏi), không bao giờ minh họa; ý định như một mục tiêu biểu diễn, được viết ra, kiểm chứng, sửa đổi (ý định).
• Các phương pháp sáng tạo: kịch ảnh, improvisation có luật chơi, viết văn trong phòng tập, soạn dựng thể chất/âm thanh; vật liệu được thu thập rồi định hình thành xương sống của tác phẩm (soạn dựng).
• Cấu trúc nhóm: vai trò luân phiên, thỏa thuận, giao thức phản hồi; ba thất bại được nêu tên (nhóm).
• Buổi biểu diễn là phép thử cho ý định; đánh giá bằng bằng chứng từ khán giả, sở hữu cả quá trình lẫn sản phẩm (đánh giá).
• Tác phẩm biên giới đã xử lý: sự tra khảo, ý định, các cảnh được tạo ra và trật tự được định hình đều được hiểu (đã xử lý).

Ghi chú về ranh giới: dự án hợp tác được chấm điểm dựa trên quá trình tạo ra, buổi biểu diễn và phần đánh giá cùng lúc — sự phản tư của nhóm mang trọng lượng thực tế. Tất cả các ví dụ minh họa đều là nguyên bản.

Câu nhận xét đã xử lý. "Sự im lặng đã hoạt động: ba khán giả nghiêng người lại gần ở khung hình thứ hai, và một người trả lời câu hỏi trực tiếp thành tiếng — nhưng ý nghĩa của phần kết không được nắm bắt, đã được hỏi sau đó, chưa được chứng minh." Bằng chứng trước, phán đoán sau, nêu rõ giới hạn: tiêu chí đánh giá đòi hỏi những câu như vậy, chứ không phải "chúng tôi nghĩ nó đã chạy tốt".