Sân khấu hóa kịch bản · Từ kịch bản đến đề xuất sản xuất

Chương trình Diploma IB Kịch bản SL (đánh giá đầu tiên 2024; hướng dẫn hiện tại). Đề xuất sản xuất được chia sẻ bởi SL và HL (30% ở SL): chọn một văn bản kịch đã xuất bản chưa từng được nghiên cứu trước đây và xây dựng tầm nhìn cho thiết kế và sân khấu hóa lý thuyết của TOÀN BỘ vở kịch cho khán giả, trình bày dưới dạng đề xuất tối đa 12 trang với văn bản viết không vượt quá 4 000 từ. tài liệu này dạy cách đọc một vở kịch như một NGƯỜI SÂN KHẤU: từ văn bản đến tầm nhìn đến đề xuất. Các ví dụ đã làm sử dụng việc dàn dựng tưởng tượng của một văn bản chủ nghĩa hiện thực cổ điển, với tất cả các quyết định thiết kế đều là bản gốc.

Kiến thức bắt buộc cho đề xuất sản xuất:

Văn bản kịch không phải là văn học đi lại: nó là nhạc kịch cho màn biểu diễn. Việc đọc của người sân khấu đặt ra câu hỏi vở kịch YÊU CẦU gì: BỐI CẢNH ĐÃ CHO (các thực tế mà văn bản cố định — thời gian, nơi chốn, mối quan hệ), trụ cột (dòng mạch duy nhất trong mong muốn của nhân vật chính), CÁC ĐƠN VỊ HÀNH ĐỘNG (những nhịp mà mong muốn gặp obstacles và thay đổi), và THẾ GIỚI của vở kịch (các quy tắc, bầu không khí, chi phí để sống ở đó). song song với việc đọc mang tính học thuật là việc đọc có thân thể mà hướng dẫn yêu cầu: đứng lên các mối quan hệ then chốt, di chuyển trong không gian, thử nghiệm văn bản bằng giọng nói: kiến thức nằm trong cơ thể, nguyên lý nền tảng của khóa học. Từ việc đọc đến câu hỏi mà đề xuất trả lời: vở kịch NÀY nói về điều gì — không phải vở kịch nói chung, mà lập luận của lần dàn dựng này, được tóm gọn trong một câu.

Ví dụ đã làm. Trong một vở kịch gia đình tự nhiên, việc đọc tìm thấy: bối cảnh đã cho là ngôi nhà thế chấp; trụ cột — cuộc chiến của cô con gái để rời đi; các đơn vị tước bỏ mỗi lúc một đồng minh của cô; một thế giới nơi tình yêu là tiền tệ. Lập luận một câu: “lần dàn dựng này cho thấy một gia đình đang ăn thịt lẫn nhau để giữ ngôi nhà”. Mọi quyết định thiết kế sau đều trả lời cho câu này.

Khái niệm là một ý tưởng thống trị gắn kết mọi lựa chọn: không phải chủ đề trang trí (“sự cô đơn”) mà là lập luận biểu diễn (“căn phòng thu nhỏ lại khi mỗi cô con gái rời đi”). Kiểm tra khái niệm bằng kết quả đạt được: cách nó dàn dựng mở đầu, điểm xoay chiều và kết thúc — một khái niệm không thể dàn dựng kết thúc chỉ là tâm trạng, không phải khái niệm. Các lĩnh vực thiết kế đều phục vụ nó: Sân khấu (sự thu nhỏ của căn phòng được xây dựng — những bức tường dịch vào theo mỗi màn); Trang phục (thời đại được giữ nhưng phai nhạt — gia đình mặc đồ của quá khứ chính mình); Ánh sáng (chủ nghĩa tự nhiên thu hẹp thành vòng tròn đèn — an toàn co lại cùng không gian); Âm thanh (tiếng động của chính ngôi nhà vang lên khi mọi người rời đi); Không gian (ngồi đối diện và khung sân khấu cho bức tường thứ tư, hoặc không gian xuyên qua để tạo cảm giác bị nhốt — khán giả đóng vai chứng nhân không thể can thiệp).

Khán giả là một chất liệu thiết kế: vị trí ngồi của họ quyết định họ là ai (kẻ tò mò qua bức tường thứ tư, chứng nhân bị nhốt trong không gian xuyên qua, linh hồn dạo chơi). Kiến trúc của khoảnh khắc mang tầm nhìn: chọn BA khoảnh khắc để lên kế hoạch chi tiết trong đề xuất — thường là hình ảnh mở đầu (nêu thế giới trong im lặng), điểm xoay chiều (nơi trụ cột chuyển hướng), và hình ảnh cuối cùng (nơi đặt nặng lập luận) — và để mọi quyết định khác suy ra từ chúng.

Ví dụ đã làm, tiếp tục. Hình ảnh mở đầu: gia đình ăn uống tại bàn chiếm trọn sân khấu, tường rộng. Điểm xoay chiều: cô con gái đứng dậy; chiếc đèn là nguồn sáng duy nhất; tường đã thu gọn nửa căn phòng. Hình ảnh cuối cùng: cô ấy đã ra ngoài; cha mẹ đối diện bàn ăn trong vầng sáng kích thước chiếc đĩa. Khái niệm dàn dựng câu của nó qua ba bức tranh, và người đọc đề xuất CÓ THỂ NHÌN THẤY vở diễn.

Tài liệu (≤ 4 000 từ, ≤ 12 trang văn bản và hình ảnh) được chấm dựa trên cách tầm nhìn informs MỌI lựa chọn: cấu trúc thành (1) vở kịch và thế giới của nó, ngắn gọn — người đọc đã biết vở kịch; (2) khái niệm, nêu trong một câu và giải thích; (3) ba khoảnh khắc, mỗi cái kèm dàn dựng và thiết kế; (4) các lĩnh vực thiết kế, mỗi cái liên kết với khái niệm trong một dòng; (5) vị trí khán giả — cả mặtROOT và chủ đề. Giải thích bằng cách TRỞ VỀ với khái niệm: một lựa chọn không được giải thích đọc như gu thẩm mỹ; một lựa chọn được giải thích từ khái niệm đọc như đạo diễn. Hình ảnh phục vụ văn bản, không bao giờ trang trí nó. Những lỗi sai điển hình: bài luận văn học (phân tích thay thế đạo diễn), bảng mood (hình ảnh, không có lập luận),concept drop (một câu không bao giờ được triển khai).

• Sự đọc của nhà làm sân khấu: hoàn cảnh, cột sống, các đơn vị, thế giới — cùng với sự đọc được thể hiện (việc đọc).
• Khái niệm: một luận điểm biểu diễn duy nhất, không phải chủ đề; được kiểm chứng qua phần mở đầu, điểm chuyển tiếp và kết thúc (tầm nhìn).
• Các lĩnh vực thiết kế, mỗi lĩnh vực phục vụ cho khái niệm và đều có tên riêng: phông nền, trang phục, ánh sáng, âm thanh, không gian (thiết kế).
• Khán giả như một chất liệu: vị trí xác định vai trò — bức tường thứ tư, dạng xuyên, dạng di chuyển (khán giả).
• Cấu trúc năm phần của tài liệu; phần giải thích luôn quay trở về khái niệm; hình ảnh hỗ trợ văn bản (báo cáo đề xuất).
• Câu văn của kịch bản dàn dựng mẫu, ba thời khắc và căn phòng thu hẹp được hiểu rõ (kịch bản dàn dựng mẫu).

Ghi chú biên: đề xuất được chấm trên sự nhất quán của tầm nhìn và cách nó informing mọi lựa chọn - giám khảo phải có thể nhìn thấy vở diễn từ trang giấy. Tất cả các quyết định dàn dựng đã làm đều là bản gốc.

Tầm nhìn đã làm, một câu. Câu của lần dàn dựng — “căn phòng thu nhỏ lại khi những lựa chọn của cô thu hẹp” — discipline everything sau nó: bảng màu xám dần qua từng cảnh, cánh cửa dịch lên hậu trường, một chiếc ghế rời khỏi mỗi màn. Một lựa chọn phục vụ câu đó được giữ lại; một lựa chọn chỉ để trang trí thì loại bỏ — và cột giải thích của đề xuất chính xác là phép thử đó, từng lựa chọn một.