การสำรวจประเพณีการแสดงละครโลก · การนำเสนอผลการวิจัยและข้อยึดถือที่สะท้อนผ่านร่างกาย

หลักสูตร IB Diploma Programme Theatre HL (การประเมินผลครั้งแรก 2024; ปัจจุบัน คู่มือ). หัวข้อนี้เตรียมความพร้อมสำหรับการนำเสนอการวิจัย — ซึ่งเป็นภาระงานที่ประเมินโดยบุคคลภายนอก 30% ระดับ SL, 20% ระดับ HL: วางแผน นำเสนอ และบันทึกวิดีโอ individual presentation of 15 นาทีสูงสุด, ให้หลักฐานของ การวิจัยเชิงวิชาการและเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับเวทีการแสดงของโลกที่ไม่คุ้นเคย ศึกษาประเพณีทั้งในเชิงวิชาการและเชิงกายภาพ: ระเบียบวิธีที่ได้เรียนรู้ต้อง แสดงออกผ่านร่างกาย ไม่ใช่เพียงรายงานเท่านั้น เอกสารฉบับนี้สอนทักษะ การวิจัยและการนำเสนอ และรวมประเพณีที่เลือกเรียนมากที่สุด ทุกกรอบตัวอย่าง เป็นผลงานดั้งเดิม สิ่งที่ต้องรู้สำหรับการนำเสนอการวิจัย: กรอบการจัดแสดงที่ผ่านการพัฒนาแล้วมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

สิ่งที่ต้องรู้สำหรับการนำเสนอการวิจัย:

มรดกทางทฤษฎีโลกเป็นระบบการแสดงที่มีชีวิต: ซึ่งมี ประเพณีปฏิบัติ (รูปแบบการแสดงที่โดดเด่น: การใช้หน้ากาก, การสวดมนต์, รหัสการเคลื่อนไหว, ธรรมเนียมการจัดเวที), บริบท (สถานที่, เวลา, สำหรับใคร, ภายในพิธีกรรมหรืองานฉลองหรือความบันเทิงใด), ฟังก์ชันทางสังคม (การแสดงนั้นทำอะไรในชุมชน — การสักการะ, การประท้วง, การไว้อาลัย, งานเลี้ยง), และสุนทรียศาสตร์ (กฎแห่งความงามและประสิทธิภาพที่มรดกทางทฤษฎีนี้ยึดถือเอง) การวิจัยดำเนินไปบน สองเสาหลัก และคะแนนต้องการทั้งสองอย่าง: ทางวิชาการ (งานวิจัย, บันทึกต้นฉบับ, การสัมภาษณ์, บันทึกเสียง — มีการอ้างอิงอย่างถูกต้อง) และทางปฏิบัติ (นักเรียนได้เรียนรู้ ประเพณีปฏิบัติผ่านเวิร์กช็อป: พยายามใช้หน้ากาก, ลายกลอง, การเคลื่อนไหว — และบันทึกความพยายามเหล่านั้น ความรู้ reside ในร่างกาย: การนำเสนอที่อธิบายเพียงอย่างเดียวเป็นเพียงครึ่งหนึ่งของ งาน สองขา และเครื่องหมายต้องการ BOTH: ACADEMIC (งานวิชาการ, หลักฐานต้นฉบับ ศึกษา มรดกทางทฤษฎีในฐานะระบบ ทั้งสองเสา: แหล่งข้อมูลทางวิชาการและเวิร์กช็อปทางปฏิบัติ จริยธรรมการวิจัย: ยึดถือผู้ปฏิบัติที่มีชีวิตและแหล่งข้อมูล; ลวดลายกลอง, การเคลื่อนไหว — และบันทึกความพยายาม) ความรู้ เรียนรู้, สิ่งที่แสดง, สิ่งที่ปิด): หลีกเลี่ยงการรวมกลุ่มแบบ stereotyping และการประกอบภาพแบบ exotique — มรดกทางทฤษฎีเป็นระบบ ไม่ใช่ ความสนใจอยากรู้อยากเห็น การนำเสนอบอกสิ่งที่คุณไม่สามารถทำได้นักวิจัย

จริยธรรมการวิจัย: ยอมรับผู้ปฏิบัติที่มีชีวิตอยู่และแหล่งที่มา; จัดประเพณีเป็นทรัพย์สินของชุมชน (สิ่งที่อาจเป็น สิ่งที่เรียนรู้ สิ่งที่แสดงออก สิ่งที่ปิด; หลีกเลี่ยงภาพจำ การจัดรวมและการประกอบภาพแบบแปลกใหม่ — ประเพณีเป็นระบบ ไม่ใช่ ความสนใจส่วนตัว การนำเสนอบอกสิ่งที่คุณวิจัย NOT เรียนรู้และเหตุผล: ความซื่อสัตย์คือเกณฑ์สูงสุดที่ระดับเกรดสูงสุดให้รางวัล

ตัวอย่างแบบฝึกหัด. นักเรียนกำลังทำวิจัยเกี่ยวกับละครรำหน้ากาก ประเพณี: ด้านวิชาการ (งานศึกษาความหมายของหน้ากาก, การ สัมภาษณ์ครูผู้ปฏิบัติ, บันทึกการแสดงในเทศกาล); ด้านร่างกาย (การทดลองท่าทางและการเดินในเวิร์กช็อป, ถ่ายภาพ — การ พยายามครั้งแรกล้มเหลวคือข้อมูล: สิ่งที่ร่างกายต้องเลิกเรียนรู้เพื่อสวมใส่ ธรรมเนียมปฏิบัติ); การวิเคราะห์การนำเสนอ (ทำไมหน้ากากจึงทำงานได้เมื่อมี บทสวด — ธรรมเนียมปฏิบัติเป็นระบบ และการแยกองค์ประกอบหนึ่งออก จะทำให้ระบบพังทลาย ซึ่งความล้มเหลวด้านกายภาพได้พิสูจน์ให้เห็น)

การ 15-นาที นำเสนอ มีโครงสร้าง ไม่ใช่การถ่ายทอดสด: จุดดึงดูด (30 วินาทีของธรรมเนียมปฏิบัติเอง — หน้ากากปรากฏก่อนคำอธิบาย); บริบท (โลกของ ประเพณี: สถานที่, โอกาส, ชุมชน ในสองนาที); การสาธิต (งานวิจัยด้านร่างกายที่ แสดงออก: การทดลองในเวิร์กช็อป, เส้นโค้งการเรียนรู้); การวิเคราะห์ (การ ธรรมเนียมปฏิบัติถูกเปิดเผยในฐานะระบบ — แต่ละองค์ประกอบทำหน้าที่อย่างไร, องค์ประกอบ เชื่อมโยงกันอย่างไร, สุนทรียศาสตร์ของประเพณีเองให้ความสำคัญกับอะไร); การสะท้อนคิด (งานวิจัยสอนอะไรเกี่ยวกับละคร itself — ข้อสรุปที่นำไปใช้ได้ และขอบเขตที่ยอมรับ: สิ่งที่ไม่สามารถ เรียนรู้ได้จากภายนอกชุมชน) วิดีโอนี้ต่อเนื่องและ ไม่แก้ไข: ฝึกตามนาฬิกา และให้การสาธิตนำพา การวิเคราะห์ — แสดงก่อน แล้วจึงอธิบายว่าสิ่งที่แสดงนั้นสื่ออะไร

สี่ครอบครัวที่มักถูกเลือก แต่ละกลุ่มมีธรรมเนียมประจำและ บทเรียนข้ามวัฒนธรรมของตนเอง รูปแบบพิธีกรรมส่วนรวม: การแสดงที่ ฝังอยู่ในพิธีกรรม — ธรรมเนียมคือกิจกรรมของชุมชน ไม่ใช่ ชุดการแสดง; บทเรียน: “ละคร” และ “พิธีกรรม” เป็นกรอบความคิดของเรา ไม่ใช่ theirs. traditions การร่ายรำที่มีหน้ากาก (เอเชีย): หน้ากากในฐานะเทคโนโลยีทางจิตวิญญาณ — ผู้แสดงกลายเป็นสิ่งนั้น ไม่ใช่แค่จำลอง; รหัสท่าทางใช้ เวลาฝึกฝนหลายปี; บทเรียน: ธรรมเนียมเป็นความรู้ทางร่างกายที่สะสมมา การเต้นรำแบบละครและรหัสท่าทาง: คำศัพท์ท่าทางที่เป็นระบบ ที่มุมของมือบ่งบอกความหมาย; บทเรียน: การเคลื่อนไหวเป็นภาษาที่มีไวยากรณ์ เรียนรู้ได้ผ่านร่างกายเท่านั้น รูปแบบบนถนนและการประท้วง: การแสดงเป็นการประกาศต่อสาธารณะ — ผู้ชมคือคนในท้องถนน บริบทคือรัฐ; บทเรียน: หน้าที่ของละครคือการเมืองทุกครั้งที่มีการสร้าง การเลือก กฎการเลือก: ประเพณีที่นักเรียนสามารถศึกษาได้ทั้งสองด้าน — ทั้งในแง่ที่ มีการติดต่อหรือเข้าอบรมกับนักปฏิบัติอย่างแท้จริง กฎ: ประเพณีที่นักเรียนสามารถสืบค้นได้ BOTH วิธี — ที่ การติดต่อผู้ปฏิบัติหรือเข้าถึงเวิร์กช็อปมีอยู่จริง

• ข้อเท็จจริงของงาน: 15-นาทีวิดีโอต่อเนื่อง หลักฐานทั้งเชิงวิชาการ AND เชิงปฏิบัติ รายชื่อแหล่งที่มา (งาน).
• ประเพณีที่ถูกสืบค้นในฐานะระบบ: convention, บริบท, หน้าที่ทางสังคม, ความงาม (ประเพณี).
• ขาที่แสดงออก: การทดลองในเวิร์กช็อปถูกบันทึกไว้ ความล้มเหลวเป็นข้อมูล (วิธีการ)
• จริยธรรม: การให้เครดิต, สิทธิในผลงาน, ขอบเขตความเป็นเจ้าของ (จริยธรรม)
• สี่ขั้นตอนของการนำเสนอ: ดึงดูดความสนใจ, ให้บริบท, แสดงตัวอย่าง, วิเคราะห์, สะท้อนคิด — แสดงก่อน แล้วค่อยอธิบาย (การนำเสนอ)
• ข้อตกลงพื้นฐานของชุดสื่อทั้งสี่และบทเรียนข้ามวัฒนธรรม (ชุดสื่อ)

หมายเหตุขอบเขต: การประเมินการนำเสนอพิจารณาจากความกว้างขวางและความลึกซึ้งของการวิจัย, การสำรวจเชิงปฏิบัติ ทักษะการนำเสนอ และการสะท้อนคิด — ส่วนแสดงต้องรองรับส่วนวิเคราะห์ โครงสร้างการทำงานทั้งหมดมี ความเป็นเอกลักษณ์; แนวทางที่อ้างอิงถึงคือแกนกลางมาตรฐานของ การศึกษาดนตรีโลก

ส่วนแสดงที่ทำงานได้ จากเวิร์กช็อป: 20 วินาทีของข้อบังคับหลักของแนวทางนั้นถูกแสดงสด — ผู้ชมจะพบกับข้อบังคับนี้ในฐานะผู้สร้างใช้มัน — และหลังจากนั้นจึงเป็นการวิเคราะห์: ข้อบังคับนี้สื่ออะไรที่คำพูดธรรมดาไม่สามารถทำได้ แสดงก่อน อธิบายทีหลัง; หากทำตรงกันข้ามจะเป็นเพียงการบรรยายพร้อมภาพ