องค์ประกอบและการจัดท่า · ลวดลายการเคลื่อนไหวและการพัฒนา

หลักสูตร IB ปริญญาตรีสาขาร่ายรำ SL (การประเมินครั้งแรก 2016; คู่มือ 2014) หัวข้อนี้เตรียมความพร้อมสำหรับด้าน compositions ของงาน compositions และการวิเคราะห์ที่ประเมินภายนอก (40% ที่ระดับ SL): งานร่ายรำสองชิ้นรวมกัน 6-10 นาที ที่ผู้เรียนแต่งขึ้นเอง plus statement การวิเคราะห์เกี่ยวกับกระบวนการแต่งและวิเคราะห์ของงานหนึ่ง งานแต่งถูกสอนในฐานะทักษะ: motif, development, form และ contrast เพื่อรองรับเจตนา เนื้อหาและรูปแบบ ใบงานนี้สอนชุดเครื่องมือการแต่ง วิธีพัฒนา และ statement การสะท้อนคิด ตัวอย่างทั้งหมดเป็นต้นฉบับ

สิ่งที่ต้องรู้สำหรับการแต่งและการจัดท่าทาง:

โมทีฟ คือเซลล์การเคลื่อนไหว:วลีเล็กๆ ที่พกพาเจตนารมณ์ของการเต้น มีขนาดเล็กพอที่จะเปลี่ยนรูปได้และชัดเจนพอที่จะยึดเหนี่ยวงาน การแต่งเกิดขึ้นจากการ พัฒนา ของโมทีฟ: การซ้ำซ้อน (เซลล์กลับมาใหม่ ความหมายคือการสะสม), การแปรผัน (เปลี่ยนจังหวะ, ไดนามิก หรือทิศทาง), การย้ายตำแหน่ง (เซลล์เคลื่อนไปยังส่วนร่างกายหรือระดับใหม่), การย้อนกลับ (เซลล์แสดงย้อนกลับ) และการสะสม (เซลล์ซ้อนกันเป็นวลียาวขึ้น) วินัย: การพัฒนาทุกครั้งคือการตัดสินใจที่สนับสนุนเจตนารมณ์; การตกแต่งที่ไม่พัฒนาอะไรเลยจะถูกตัดออก

ตัวอย่าง worked example. “Reach”, Trio: โมทีฟคือการยืดแขนแล้วล้มลงที่ข้อศอก การซ้ำ 7 ครั้งพร้อมช่วงการเคลื่อนที่ที่หดเล็กลงสื่อถึงความเหนื่อยล้า; การแปรผันในไดนามิก (ฉับพลันเทียบกับต่อเนื่อง) สื่อถึงความต้านทาน; การย้อนกลับ (ล้มลงก่อน ยืดแขนหลัง) ปิดงานโดยการย้อนเรื่องราว

Form คือวิธีการที่งานจัดระเบียบเวลา: โครงสร้างการแต่ง (statement, departure, return; ABA; theme and mutations) ต้องมองเห็นได้ชัดเจน: ผู้ชมควรรู้สึกถึงการกลับคืนมา ภายในงานและข้ามงานที่ส่ง contrast ทำงานในระดับสองระดับ: ภายในงานร่ายรำเดียว (levels, tempo, density, dynamics) และ ACROSS งานที่ส่ง: สองชิ้นต้องมีความแตกต่างในเนื้อหาหรือแนวทางการแต่ง มิฉะนั้นการส่งจะอ่านเหมือนงานเดียวซ้ำสองครั้ง

ตัวอย่างที่ทำงานต่อ. งานชิ้นที่สอง “Doorframe” มีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับ “Reach”: วัสดุการเดินแบบ unison, ไม่มี floorwork, motif สร้างจากท่าหยุดนิ่งแทนที่จะเป็นการ reach แบบไหลลื่น — สองงานนี้ตอบสนองเงื่อนไขความแตกต่างได้ด้วยตนเอง

Worked programme. The two submitted works' minutes serve their forms: “Reach” 4:30 (seven shrinking repetitions need time to exhaust), “Doorframe” 3:30 (unison walking earns its length slowly) — 8:00 inside the 6–10 window, each duration argued from its form, not padded to the limit.

The statement analyses the processes of composition and analysis of ONE of the dances: not a diary but an account of decisions: which compositional problems arose (the collapse reading as injury rather than exhaustion), which solutions were tried and chosen, and what the making taught for future development. Key terms and concepts of composition are applied, sources attributed.

ตัวอย่างการวิเคราะห์ (สรุป). ข้อความ “Reach”: ปัญหา (การล้มลงถูกตีความว่าเป็นการเกิดอุบัติเหตุ), การทดลอง (การล้มลงช้าลง, การล้มลงที่มีน้ำหนัก, การล้มลงแบบเงียบ), การแก้ไขที่เลือก (การล้มลงที่มีน้ำหนักพร้อมเสียงหายใจที่ฟังได้), และบทเรียน (ความหมายของโมติฟถูกกำหนดโดยการพัฒนาของมัน ไม่ใช่รูปร่างของมัน)

• โมติฟมีขนาดเล็ก, จำได้, และบ่งบอกเจตนา (motif).

• วิธีพัฒนาถูกเลือกเพื่อสนับสนุนเจตนา, การตกแต่งถูกตัดออก (development).

• การกลับมาชัดเจน; ความแตกต่างภายในและระหว่างงาน (contrast).

• ข้อความวิเคราะห์การตัดสินใจและปัญหา, คำศัพท์ถูกนำไปใช้ (statement).

• The worked “Reach” and “Doorframe” set, with its programme timing, understood (worked). หมายเหตุขอบเขต: ผู้สอบต้องเห็นกระบวนการสร้างสรรค์: การตัดสินใจทางการแต่งเพลงปรากฏชัดเจน, แหล่งที่มาถูกระบุ, และการแสดงถูกตีความ. ตัวอย่างทั้งหมดเป็นผลงานต้นฉบับ