การประเมินศิลปะภาพประกอบ IB ครั้งแรก 2016; 2027 หลักสูตรติดตามแยกต่างหาก

Current SL exhibition เลือก 4–7 ชิ้นงาน; HL 8–11. SL process portfolio 9–18 หน้าจอ, HL 13–25; comparative study 10–15 หน้าจอ plus 3–5 HL screens เชื่อมโยงกับ practice ของตนเอง ใช้ศิลปินที่โรงเรียนเลือกและภาพที่มีใบอนุญาต/ให้เครดิต

SL/HL ปัจจุบัน: การศึกษาเปรียบเทียบ 20%, แฟ้มกระบวนการ 40%, นิทรรศการ 40%. ไม่มีการสอบเขียน การประเมินครั้งแรก 2027 แทนที่สิ่งเหล่านี้ด้วยแฟ้มการสืบเสาะการสร้างศิลปะ, การศึกษาเชื่อมโยง SL/โปรเจคศิลปิน HL และผลงานที่แก้ไขแล้ว

การศึกษาเปรียบเทียบ · การวิเคราะห์ภาพ, บริบท และการเปรียบเทียบ

การวิเคราะห์เชิงรูปแบบตรวจสอบเส้น สี รูปร่าง การจัดองค์ประกอบ พื้นที่ และวัสดุ

เปรียบเทียบฟังก์ชัน ความหมาย และบริบทผ่านแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้ แยกความแตกต่างระหว่างการสังเกตกับการตีความที่อนุมาน

ตัวอย่างที่ตรวจสอบแล้ว

สำหรับการศึกษาในห้องเรียนต้นฉบับ เปรียบเทียบองค์ประกอบแบบกึ่งกลางกับบุคคลที่ไม่ใช่กึ่งกลางและพื้นที่ว่างขนาดใหญ่ อธิบายว่าสมดุลและพื้นที่ล่องหนเปลี่ยนแปลงความสนใจของผู้ชมอย่างไร

ในการประเมิน ใช้ชิ้นงานที่มีเครดิตจริงและหลักฐานเกี่ยวกับบริบทของพวกมัน

ขอบเขตและการฝึกฝน

งานศึกษาต้นฉบับเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับข้อกำหนดแหล่งที่มาของศิลปิน/ชิ้นงาน

HL เพิ่มความสัมพันธ์ที่ชัดเจนเข้ากับแนวปฏิบัติของตนเองของผู้เรียน ความคล้ายคลึงกันทางภาพเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอต่อการวิเคราะห์บริบท

อะไรที่ทำให้การเปรียบเทียบมากกว่าแค่รายการสี?

คำตอบ: การอธิบายว่าตัวเลือกเชิงรูปแบบมีปฏิสัมพันธ์กับหน้าที่ ความหมาย และบริบทอย่างไร

แฟ้มกระบวนการ · การสำรวจวัสดุและการพัฒนาแบบวนซ้ำ

แฟ้มสะสมงานเลือกหลักฐานของการสำรวจ การทดลอง การพัฒนา และการสะท้อนคิด across รูปแบบการสร้างงานศิลปะที่กำหนดให้

บันทึกคำถาม ตัวเลือกวัสดุและผลลัพธ์ที่สังเกตได้ แทนที่จะนำเสนอหน้าทั้งหมดของสมุดวาดภาพ

ตัวอย่างที่ตรวจสอบแล้ว

สร้างการทดสอบพื้นผิวต้นฉบับสองชิ้นโดยเปลี่ยนตัวแปรหนึ่งอย่าง เช่น แรงกด ถ่ายภาพและระบุคำอธิบาย แล้วอธิบายว่าผลลัพธ์นั้นส่งผลต่อการวางแผนงานศิลปะอย่างไร

เชื่อมโยงกลยุทธ์ของศิลปินที่ค้นคว้าเข้ากับตัดสินใจที่เปลี่ยนแปลงไปในแนวปฏิบัติของตนเอง พร้อมการอ้างอิงแหล่งที่มา

ขอบเขตและการฝึกฝน

แฟ้มผลงานคือหลักฐานที่คัดสรรแล้ว ไม่ใช่การรวบรวมตามลำดับเวลาหรือแกลเลอรีผลงานสำเร็จรูป

โรงเรียนตรวจสอบข้อกำหนดการสร้างงานศิลปะปัจจุบันและข้อจำกัดหน้าจอ; แฟ้มการสืบสวนในอนาคตมีเกณฑ์ที่แตกต่างกัน

การระบุคำอธิบายกระบวนการที่ดีที่สุดคืออะไร?

คำตอบ: บันทึกเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไป สิ่งที่เรียนรู้ได้ และผลกระทบที่มีต่อการตัดสินใจทางศิลปะครั้งถัดไป

นิทรรศการ · งานศิลปะที่วิเคราะห์แล้วและเหตุผลในการจัดแสดง

การจัดแสดงเลือกงานที่สมบูรณ์และนำเสนอผ่านเจตนาในการจัดแสดงที่เชื่อมโยงกัน

อธิบายความสัมพันธ์ระหว่างชิ้นงาน การจัดวางพื้นที่และการสัมผัสของผู้ชม จากนั้นบันทึกนิทรรศการจริง

ตัวอย่างที่ตรวจสอบแล้ว

จัดเรียงงานศึกษาต้นฉบับเป็นสองรูปแบบ: ตามวัสดุและตามธีมที่กำลังพัฒนา เปรียบเทียบว่าการเรียงลำดับที่ต่างกันทำให้ผู้ชมสังเกตเห็นอะไรแตกต่างออกไป

เลือกการจัดวางที่เหมาะสมที่สุดเพื่อสนับสนุนเจตนาของคุณและอธิบายชิ้นงานที่คุณตัดออก

ขอบเขตและการฝึกฝน

SL ปัจจุบันเลือก 4–7 ชิ้น และ HL เลือก 8–11; งานศิลปะที่วิเคราะห์แล้วจำนวนห้าชิ้นเป็นของแบบ 2027 ในอนาคต

โรงเรียนกำกับดูแลหลักฐานงานจริงและนิทรรศการ; แบบจำลองเขียนไม่สามารถทดแทนได้

อะไรควรเป็นเหตุผลในการกำหนดลำดับนิทรรศการ?

คำตอบ: การที่การจัดวางช่วยสนับสนุนความสัมพันธ์ระหว่างชิ้นงานจริงและประสบการณ์ของผู้ชมที่ตั้งเป้าหมายไว้