舞台演出台本 · 台本から制作提案へ

IB Diploma Programme Theatre SL (first assessment 2024; current guide). The production proposal is shared by SL and HL (30% at SL): choose a published play text not previously studied and formulate a vision for the design and theoretical staging of the ENTIRE play for an audience, presented as a proposal of at most 12 pages with written text not exceeding 4 000 words. This handout teaches reading a play as a THEATRE-MAKER: from text to vision to proposal. The worked examples use an imagined staging of a classic realist text, with all design decisions original.

制作提案に必須の知識：

戯曲テキストは「足付き文学」ではない。それは上演のための楽譜である。舞台芸術家の読み解きとは、その戯曲が要求するものを問うことである：既与の事情（テキストが固定する事実—時間、場所、関係）、中心軸（主人公の欲望における単一の通過線）、アクション単位（欲望と障害が遭遇し変化 happeningするビート）、そして世界の構造（そのルール、雰囲気、そこに生きるための代償）。学術的な読み解き alongside 体得型の読み解きが並走する：ガイドが強調するように、重要な関係を立ち上げ、空間を歩き、テキストを声に出して試すことである。知識は身体に宿り、これがコースの創設原則である。読み解きから導かれる質問が提案が答えるべきことである：この上演について何を描いているのか—一般の戯曲ではなく、この上演の主張であり、一つの文脈に込められているもの。

演習例。 自然主義家族ドラマにおいて、読み解きは以下を見つける：mortgageされた家の既与の事情；中心軸—娘の脱出への闘い；それぞれ彼女から味方を剥奪する単位；愛が通貨となる世界。一つの文による主張：「この上演は、家を保つために家族が互いを食い殺している様子を示す」。以下のすべてのデザイン決定はこの文に答えるものである。

コンセプトとは、すべての選択を結びつける一つの統率するアイデアである。「寂しさ」のような装飾的なテーマではなく、「各娘が去るにつれて部屋が縮小する」という上演の主張である。コンセプトの検証にはその成果を見る：開場、転換点、結末をどのように上演するか—結末を上演できないコンセプトはムードであり、コンセプトではない。各デザイン分野はコンセプトに奉仕する：セット（部屋の縮小を構築する—幕ごとに内側へ移動する壁）；衣装（時代は保たれるが色あせる—家族は自身の過去の中で着ている）；照明（自然主義がランプの円に収束する—安全が空間とともに縮小する）；音響（人々が去るにつれ、家自体の音が上昇する）；空間（四枚壁のためエンドオンおよびプロセニウム、または閉塞感のためのトバース—介入できない証人としての観客）。

観客はデザインの素材である：彼らが座る位置が、彼らがどのような存在かを決める（四枚壁の覗き見者、閉塞したトバースの証人、プロメナードの幽霊）。アーキテクチャがビジョンを担う瞬間を選ぶ：提案の詳細計画に3つの瞬間を選択すること—通常は開場のイメージ（沈黙で世界を声明する）、ピボット（中心軸が反転する地点）、最終イメージ（主張を確定させる）—andそれらから他のすべての選択を推論させること。

演習例、継続。 開場のイメージ：家族がステージ全体を満たすテーブルで食事をしている、壁は広い。ピボット：娘が立ち上がる；ランプだけが光です；壁は部屋を半分にした。最終イメージ：彼女は外に出ました；親は皿ほどの大きさのポールの内でテーブルに向かう。コンセプトは3つの絵画によってその文を上演し、提案を読む者は上演を視覚化できる。

The document (≤ 4 000 words, ≤ 12 pages of text and images) is judged on how the vision informs EVERY choice: structure it as (1) the play and its world, briefly — the reader knows the play; (2) the concept, stated in the one sentence and unpacked; (3) the three moments, each with its staging and design; (4) the design areas, each tied to the concept in a line; (5) the audience's position — literally and thematically. Justify by RETURNING to the concept: a choice unexplained reads as taste; a choice explained from the concept reads as direction. The images serve the text, never decorate it. The classic failures: the literature essay (analysis in direction's place), the mood board (pictures, no argument), the concept drop (a sentence never cashed).

• 文書の五部構成；正当化は常に概念への還帰を伴い；画像はテキストに仕える（提案書）。
• デザイン分野：それぞれがコンセプトに寄与し、名称も明記する；セット、衣装、照明、音響、空間（デザイン）。
• 観客を素材とする：配置が役割を決める；四つ目壁、トラバース、プロメナード（観客）。
• 観客を素材とする：配置が役割を決定する — 四つ壁、トaverse、プロメナード（観客）。
• 文書は5部構造であり、常に概念に戻って正当性を説明する；画像はテキストを補足する（提案書）。
• 演習の staging（構成）の文、3つの瞬間と縮小する空間を理解した（演習済み）。

境界注記：提案はビジョンの一貫性と、それがすべての選択にどう影響しているかで採点される—受験官はページから上演を見られる必要があり、すべての演習上演決定はオリジナルである。

Worked vision, one sentence. The staging's sentence — "the room shrinks as her choices narrow" — disciplines everything after it: the palette greys scene by scene, the door moves upstage, a chair leaves each act. A choice that serves the sentence stays; a choice that only decorates goes — and the proposal's justification column is exactly that test, choice by choice.