世界劇の伝統の探求 · 研究発表と具身的慣習

IBディプロマプログラム・シアターHL（初回評価 2024；現在の ガイド）。このトピックは、外部評価対象となる RESEARCH PRESENTATION（研究プレゼンテーション）を準備します。 評価課題（30% SL、20% HL）：計画し、実行し、映像記録を行うこと。 最大15分の個別プレゼンテーションを提供し、 未体験な世界劇場の伝統に対する学術的および実践的な研究の証拠を示すこと。引用されたすべてのソースのリスト付き。コースの 間文化的脊髄として、このタスクは学生に学術的かつ身体的に 伝統を研究させる：習得した慣習は単なる報告ではなく、 体で体験されるべきである。このハンドアウトはリサーチとプレゼンテーションの技術を教え、最も一般的に選ばれる伝統をセットアップする。すべての実演の枠組みは独創的である。 単なる報告ではなく、体験として提示すること。このプリントは、研究とプレゼンテーションの技術と、最も一般的に選ばれた伝統を網羅しています。 すべての演習での枠組みはオリジナルです。 両方の要素が必要であり、得点もその両方を反映します：ACADEMIC（学術的・一次資料、インタビュー、録音 — 適切に引用）と PRACTICAL（実践的）です。

リサーチプレゼンテーションで必須知識：

世界劇場の伝統とは、生きているパフォーマンスシステムであり、その 様式（コンベンション）（特徴的なパフォーマンス実践：仮面形式、 詠唱、身体表現コード、舞台設定の慣習）、その文脈（場所、時期、 誰のため、どのような儀式や祝祭、エンターテインメントの中か）、その 社会的機能（コミュニティ内でのパフォーマンスの役割：崇拝、 抗議、弔問、饗宴など）およびその美学（その伝統が認める美と効果の 原則）である。調査は二つの柱で行われ、得点には両方が必要である：学術的（学術的研究、一次資料、インタビュー、録音 — 適切な引用）と実践的（学生がワークショップで様式を学び、仮面、ドラムパターン、動作に挑戦し、その試みを記録する）。知識は体に宿る：記述のみで終わる発表ではタスクの半分しか達成できない。 学生はワークショップでその慣習を学びます：仮面の着用、ドラムパターン、動きへの挑戦 — そしてその試みを記録します。 知識は身体に宿ります：単に説明するだけのプレゼンテーションでは、課題の半分しか達成できません。 学生はワークショップでこの慣習を学び、マスクを試みる过程を含む。 慣習をシステムとして解明 — 各要素が何をするか、要素同士がどのように絡み合うか、その伝統独自の美学が何を重視するか）。 コミュニティ外から習得した内容も含みます）。映像は連続しており、編集なしです：タイマーに合わせて練習し、デモンストレーションが伝わるよう努めます。 タスク。

研究の倫理: 生きた実践者や出典に署名し、 伝統をコミュニティの所有物として扱う（これは何かが可能である場合） 学んだこと、何を実行したか、何が閉じられたか）、ステレオタイプを避ける コンパイルと異質なモンタージュ——伝統はシステムであり、単なる 好奇心ではない。プレゼンテーションは研究者が「不可能」だったことを示す 学習内容と理由：トップバンドが評価する誠実さである。

** worked example **。 masked dance-drama を調査する学生 伝統：学術的腿（仮面の意味に関する研究、 教師実践者へのインタビュー、祭りの録音）；体現された 腿（姿勢や歩きのワークショップ試み、撮影——これが 最初の失敗はDATA：体が慣習を身につけるために捨てるべきもの）； プレゼンテーション分析（なぜ仮面が唱和と共にのみ機能するのか—— 慣習はシステムであり、一つの要素を切り離すと 壊れるため、体現された失敗によって示される）。

15分間のプレゼンテーションはストリーミングではなく構成されている：フック (30 秒間の慣習そのもの——説明よりも前に仮面が入場）；コンテキスト（伝統の世界：場所、機会、 解説）コンテキスト（その伝統の世界：場所、機会、 分析（システムとしての慣習の解明——各要素の役割、 要素がどう相互に結合するか、伝統独自の美学が何を重視するか）； 様式をシステムとして解明する——各要素が何をするか、どのように 要素が絡み合っているか、その伝統独自の美意識が何を重視するか）； 反省（研究が演劇そのものについて教えたこと—移転可能な洞察、および所有される限界：コミュニティの外から学べなかったこと）。 映像は連続しており、編集されていない：タイマーに合わせて練習し、デモンストレーションに分析を任せる—見せてから、その見せ方が示したことを説明する。 コミュニティの外から学び得たもの）。映像は連続しており、 編集されていない：時計に合わせてリハーサルを行い、デモンストレーションに 仮面舞踊劇伝統（アジア）：仮面を霊的技術として—パフォーマーは表現するのではなく、なる；動作コードは長年の訓練を要する；教訓：慣習は蓄積された身体知識である。

ストリートおよび抗議様式：公的な主張としてのパフォーマンス—観客は通りであり、国家は文脈である；教訓：演劇の機能は、どこで制作されようとも政治的である。選択の ルール：学生が両方の方法で調査できる伝統—その 儀式に組み込まれている——様式はコミュニティの行為であり、劇場の機能ではない。 レパートリー：この授業で「演劇」と「儀礼」は私たちの枠組みであり、彼らのものではない。 仮面舞踊劇の伝統（アジア）：仮面とは霊的技術であり、 performer は単に表現するのではなく、 actual になる。 動作的コードは長年の訓練を要し、この授業の教訓は、慣習が蓄積された身体知識であること。 ダンス・シアターおよび動作的コード：手の角度が意味を持つ、定式化されたジェスチャーの語彙群。この授業の教訓は、 動作者が文法を持つ言語であり、身体を通じてのみ学べること。 ストリートと抗議の形式：パフォーマンスは公共への主張である。観客は通りであり、国家は文脈である。この授業の教訓は、 どこで作られた演劇でもその機能は政治的であること。選択基準：学生が両方の観点から研究できる伝統。 本来の起源となる場所。参照される伝統は、世界演劇研究の標準的な正典である。 ガイド）。このトピックは、オリジナル・シアターの COLLABORATIVE CREATION を可能にする。 制作される場所に関わらず、劇場の機能は政治的である。選択は 協働の中でどのように実現されるかを検討し、あるスタートポイントにインスパイアされた 実践者の連絡先またはワークショップへのアクセスが実際に存在する。

• 課題の事実: 15分の連続映像、学術的かつ実用的な証拠、出典リスト（課題）。
• システムとして研究された伝統: 慣習、文脈、社会的機能、美意識（伝統）。
• 体現される側面: ワークショップ試行の記録、失敗をデータとする（方法論）。
• 倫理: 出典表示、所有権、所有される範囲（倫理）。
• パフォーマンスの5つの構成要素: フック、背景、デモンストレーション、分析、考察 — 見せてから語る（パフォーマンス）。
• 4つのキットの基礎となる慣習と異文化間の教訓（キット）。

境界の注記: パフォーマンスは研究の廣さと深さ、実用的な探求、パフォーマンス能力、考察によって評価され、 デモンストレーションが分析を担っている必要がある。すべての演じられた枠組みは 独自であり、参照される伝統は世界劇研究の標準的な正典である。 オリジナルのパフォーマンス作品を創作する。このハンドアウトは、devising の技術を学ぶ。 どの観客であるか）、そしてそれが演劇に要求すること（なぜこれがエッセイではなく、

演じられたデモンストレーションの構成。 ワークショップより: 伝統の核心的な慣習を20秒間ライブで表演 — 観客はその創作者が用它する様子に遭遇 —し、その後にのみ分析を行う: この慣習が単なる口頭説明では伝え得ない的是什么 carries that plain speech cannot. 見せることを第一に、語ること第二に; 逆転すれば写真付きの講義となる。