HL compositeur contemporain · Projet musical collaboratif réel

Programme du Diplôme de l'IB Musique HL (première évaluation 2022 ; guide 2020). Ce sujet équivaut au projet UNIQUEMENT POUR HL CONTEMPORARY MUSIC MAKER (30% HL) : concevoir et créer collaborativement un projet s'appuyant sur les compétences, habiletés et processus de TOUS les rôles musicaux du cursus, inspiré par les pratiques réelles de création musicale, et soumettre UNE PRÉSENTATION MULTIMÉDIA CONTINUE attestant de la proposition de projet, du processus et de l'évaluation, ainsi que du projet réalisé ou de sélections curées de celui-ci. Cette fiche enseigne le projet réel, la documentation et la curation. Tous les exemples commentés sont originaux.

À connaître absolument pour HL : le créateur de musique contemporaine :

Le projet est une collaboration musicale sur un brief réel : une livraison existant au-delà de la salle de classe (épisodes publiés, événement scénique, ressource éditée), inspiré par la façon dont la musique est réellement produite dans l'industrie. L'équipe rédige une proposition de projet nommant l'objectif, les rôles (chercheur, créateur, interprète répartis entre les membres), la livraison et les contraintes (délai, équipement, autorisations).

Exemple résolu. Quatre étudiants proposent « Corridor Sessions » : enregistrer et diffuser trois sessions en direct d'artistes locaux dans le couloir de l'école, sous forme de podcast illustré. Rôles : un chercheur sélectionne et briefe les artistes ; deux créateurs composent la musique d'introduction et ordonnancent les sessions ; les quatre réalisent l'ensemble des intervalles ; la date de sortie est fixée comme échéance qui discipline chaque choix.

L'évaluation s'appuie sur des preuves, elle n'est pas affirmée : données du public, prises ratées, calendrier décalé. La discipline : enregistrer le processus pendant qu'il se déroule (journal, ébauches, comptes rendus), évaluer par rapport à l'objectif initial de la proposition (les sessions ont-elles atteint un public, chaque rôle a-t-il contribué), et intégrer les échecs au récit car ils témoignent de la collaboration.

Exemple résolu, suite. L'épisode deux perd son auditoire au sein d'une introduction de style actualité de ninety secondes : les données montrent que les auditeurs partent avant la première chanson. Le verdict : l'introduction noie le meilleur moment de la session ; l'épisode trois débute directement dans la musique, l'artiste étant présenté lors du fondu. L'échec reste consigné dans l'évaluation.

La soumission est UNE présentation multimédia continue (et non un portfolio de fichiers séparés) comportant trois preuves : la proposition, le processus avec sa curation documentée, et le projet réalisé ou ses sélections curées. La règle de curation : quarante minutes de footage ne signifient pas quarante minutes de présentation ; la sélection doit toutefois témoigner des trois parties, de sorte que le moment de la proposition, une erreur de processus avec sa correction, et le extrait complet le plus fort subsistent après le montage.

Exemple résolu, conclusion. La présentation dure quinze minutes : la proposition lue sur du footage de répétition, l'introduction ratée avec les données et la correction, et la performance complète la plus forte pour clore le film.

• Brief réel, livrable réel, public réel (projet).

• Chaque rôle de cours visible au sein de l'équipe ; la proposition rédigée en premier (rôles).

• Une présentation continue avec les trois preuves (document).

• Curation conservant la proposition, une erreur avec sa correction, et le meilleur extrait (curatation).

• Projet « Corridor Sessions » résolu compris (résolu). Notes liminaires : l'examinateur doit percevoir la musique en action : engagement visible via les éléments, processus documentés, travail achevé. Tous les exemples résolus sont originaux.