Exploration de la production de films ; portfolio · Rôles de production et preuves réflexives

Programme du Diplôme IB Film HL (première évaluation 2019 ; guide 2017). Ce sujet concerne le PORTFOLIO DE FILMS — l'évaluation interne (40% SL, 25% HL) : pages de portfolio (au plus 9 pages : trois pages par rôle de production) plus une bobine de film (au plus 9 minutes : trois minutes par rôle, incluant un film terminé) et une liste des sources. Le portfolio constitue la colonne vertébrale de la production du cours : chaque élève travaille dans TROIS rôles de production, attestant de son engagement, de son processus et de sa réflexion dans chacun. Ce document explique les rôles, la discipline des preuves et la fabrication de la bobine. Tous les exemples résolus sont originaux. À savoir pour le portfolio :

Indispensable pour le portfolio :

Le portfolio s'appuie sur des rôles de production, et non seulement sur des produits finis : la l'élève travaille en trois, choisis pour étendre (un scénariste qui n'a jamais coupé, un opérateur caméra qui n'a jamais conçu le son). Les rôles : SCÉNARISATION (la page : concept, structure, brouillons de dialogue), RÉALISATION (la vision : plans de prise de vue, notes d'acteur, plateau), CAMÉRA (objectif, mouvement, tests d'exposition), MONTAGE (le montage : assemblages, passes rythmiques, synchronisation du son), SON (conception, enregistrement, mixage), DÉCORATION (l'univers : décors, costumes, objets) et PRODUCTION (le plan : planning, logistique, autorisations). La logique du choix : les rôles que les films du cours ont réellement besoin, et les rôles qui montrent la POLYVALENCE — trois pages d'une même compétence se lisent comme un seul rôle effectué trois fois. Exemple commenté. Un élève suit la scénarisation, la caméra et le montage au sein des productions du cours : la page enseigne la structure par l'échec (un premier jet qui ne peut être compressé dans la fenêtre de tournage), le rôle caméra enseigne la retenue (une bande-annonce comparant une caméra main et un cadrage fixe sur la même scène), le montage enseigne le rythme (deux montages d'une même scène, contre-coup contre contre-coup).

Exemple résolu. Un élève choisit la scénarisation, la caméra et Les pages (au maximum trois par rôle) sont des preuves, pas des affirmations : l'intention (ce que le rôle visait à accomplir SUR CETTE production), le processus (brouillons, images test, fiches de tournage, avant-après — le) fenêtre), le rôle caméra enseigne la retenue (un test-reel comparant à main levée et en prise fixe de la même scène), le montage enseigne le rythme (deux montages d'une même scène, contre-coup contre coup).

Les pages (au maximum trois par rôle) sont des preuves, pas des affirmations : l' intention (ce que le rôle visait à accomplir SUR CETTE production), le processus (brouillons, plans-tests, sheets d'appel, avant-après — le artefact présenté), et la réflexion (ce que le rôle a appris, avec les échecs gardés visibles). La discipline : toute affirmation porte un artefact (« l’objectif grand angle a isolé le personnage » est illustré par les deux plans d’essai côte à côte) ; la réflexion nomme la leçon de métier précise, pas une croissance générale. Les échecs classiques : le showreel folio (extraits finis sans processus), le journal (émotions sans métier), et le folio à un seul rôle (trois pages qui ne font en réalité qu’un rôle répété trois fois).

Exemple résolu, suite. La page caméra : intention (couvrir la confrontation sans aucun plan rapproché) ; processus (les deux plans d’essai, la note d’exposition issue du repérage) ; réflexion (le plan large verrouillé a mieux maintenu la tension que la couverture n’aurait pu le faire, mais l’erreur d’ombre du second plan d’essai a enseigné la leçon du repérage — conservée, non cachée). caché).

Le récapitulatif (au total au plus 9 minutes, au plus 3 minute par rôle, incluant UN film achevé) présente le travail en mouvement : des extraits choisis par rôle (une scène tournée par l'élève, une séquence montée par lui), le film achevé comportant la plus longue part. La discipline du récapitulatif : la sélection plutôt que la quantité (trois minutes par rôle est un plafond strict, donc chaque extrait mérite sa place), les extraits étiquetés par rôle, et le film achevé choisi où le rôle de l'élève est visible. Le récapitulatif et les pages doivent corroborer : les images d'essai sur les pages apparaissent comme les extraits du récapitulatif.

Plan de récapitulatif résolu (original). Neuf minutes : la séquence clé du film achevé où la caméra de l'élève est lisible (3:00, la limite) ; le montage de poursuite contre sa chronologie rythmique (2:30) ; le moment écran du script (2:00) ; 1:30 pour les génériques, les étiquettes de rôle et les liens vers les plans-tests — chaque extrait étant identifié par rôle et documenté dans les pages.

• Les rôles : trois choisis pour leur diversité ; l'artisanat de chaque rôle nommé (rôles).
• Les pages : intention, processus, réflexion par rôle ; chaque affirmation s'appuie sur un artefact (pages).
• Le récapitulatif : au maximum 9 minutes, au maximum 3 par rôle, un seul film achevé, extraits étiquetés (récapitulatif).
• Réflexions spécifiques à l'artisanat, échecs laissés visibles ; les trois échecs évités (réflexion).
• Le portfolio écriture scénaristique-caméra-montage travaillé compris (travaillé).

Notes limites : le portfolio est noté selon l'engagement dans les rôles, les preuves du processus et la compréhension réflexive : l'examinateur doit voir le travail en cours. Tous les exemples travaillés sont originaux.