Programme de diplôme IB Danse SL (première évaluation 2016 ; guide 2014). Ce sujet outille la PERFORMANCE interne (40% au niveau SL) : une ou deux danses (solo, duo ou groupe, au moins un solo ou duo) dans n'importe quel style, interprétées par l'étudiant lors d'une présentation ouverte pour démontrer compétence et capacité expressive appropriées à la danse, totalisant 3-6 minutes avec au moins la moitié consacrée au travail solo et/ou duo, soumises sous format vidéo. Cette fiche enseigne le kit de performance, la discipline d'interprétation et la présentation. Tous les exemples travaillés sont originaux.
À connaître absolument pour la performance :
Famille
Contenu
programme
une ou deux danses, au moins un solo ou duo, 3-6 minutes au total
règle de la moitié
au moins la moitié du temps consacrée aux solos et/ou duos
compétences
habiletés corporelles : clarté dans l'espace, le temps, les dynamiques et les qualités de mouvement
expression
expression communicative : vers les autres interprètes et vers le public
interprétation
intention de chaque danse interprétée avec sensibilité
Le programme de performance est conçu selon des règles qui encadrent le choix : une ou deux danses, dans un ou plusieurs styles, dont au moins une en solo ou en duo, d’une durée totale de 3 à 6 minutes, avec au moins la moitié du temps consacré aux travaux en solo et/ou en duo. Le programme met en évidence la VARIÉTÉ (styles ou ambiances contrastés) plutôt que de répéter le même danseur.
Exemple résolu. Un programme composé de deux pièces : le solo « Reach (one) » (2 minutes) et le groupe « Counting House » (2 minutes) : total de 4 minutes, 2 minutes de travail en solo, respectant exactement la règle des demi-temps.
Programme résolu : 4 minutes dans la fenêtre de 3 à 6 minutes, avec exactement la moitié consacrée au solo.
3.3
Compétences : clarté dans l'espace, le temps et les dynamiques
La maîtrise réside dans la CLARTÉ : dans l'espace (la ligne et le parcours sont achevés, non approximatifs), dans le temps (le rythme de la phrase est maintenu, y compris ses silences), dans les dynamiques (poids, temps et flux variant selon les exigences de l'œuvre), et dans les qualités de mouvement (la manière dont le mouvement s'exécute : soutenu face à percutant, effondré face à suspendu). La discipline : la technique sert l'intention de la danse, jamais elle ne se met en avant ; un triple pas qui brouille la phrase constitue une faute, non une fioriture.
Exemple résolu, suite. Dans « Reach (one) », les répétitions décroissantes doivent diminuer en VARIÉTÉ tout en conservant leur clarté : le public doit percevoir que l'étirement est plus petit, non négligé.
3.4
Expression et la présentation ouverte
La discipline de l'expression communicative fonctionne dans les deux sens : envers les autres interprètes (le timing d'un duo est une conversation, non un compte à rebours) et envers le public (l'open showing est une véritable représentation devant un vrai public, non un entraînement filmé). Lire l'intention de chaque danse avec sensibilité relève de l'interprétation : la même phrase exécutée comme agressivité ou comme chagrin constituent des interprétations distinctes, et ce choix doit être lisible.
Exemple résolu, conclusion. Lors de la présentation, « Doorframe for two » est interprété comme une négociation : le geste interrompu retombe hors du temps fort, les marcheurs ne se regardent jamais jusqu'à l'unisson final : l'intention est lisible depuis la dernière rangée.
Le programme : une ou deux danses, dont au moins une en solo ou en duo, d’une durée de 3 à 6 minutes (programme).
Au moins la moitié du temps dédiée au travail en solo et/ou en duo (règle des demi-temps).
Clarté spatiale, temporelle, dynamique et qualitative ; la technique servant la danse (compétences).
Expression envers les partenaires et le public ; chaque intention interprétée et lisible (expression).
Compréhension du programme résolu en deux danses et de sa mise en scène (résolu).
Notes aux limites : l’examinateur doit voir le travail de création : décisions compositionnelles visibles, sources citées, interprétation de la performance. Tous les exemples résolus sont originaux.
Préparation soutenue : Réflexion sur la répétition et la performance
Champ d'application et prérequis
Première évaluation IB danse 2014 ; cours du processus créatif 2029 suivi séparément. Étudier les traditions de la danse par la pratique corporelle et la recherche sous surveillance sécurisée. La composition actuelle, l'investigation et la performance diffèrent de 2029 investiguer/expérimenter/présenter ainsi que du nouveau projet HL.
Résultats de préparation cartographiés : ib_dance_sl.3.1, ib_dance_sl.3.2. Lisez d'abord la leçon native correspondante. Les choix approuvés effectifs, les preuves et les travaux finaux des apprenants restent séparés.
Vocabulaire source
répétition ; intention expressive.
Explication et méthode exemplifiée
Fixez un objectif d'amélioration visible, pratiquez en toute sécurité et comparez la transition au sein de la phrase entière. La réflexion lie l'intention, des preuves spécifiques, la révision et le résultat ; les louanges générales apportent peu de guidance.
Tâche : un retour fictif indique : « Le transfert de poids avant le tour interrompt le flux souhaité. » Planifiez une réponse et expliquez les preuves encore nécessaires.
Identifiez la transition, explorez un ajustement sûr du rythme/du poids avec l'enseignant, puis comparez les essais enregistrés réels avec consentement. Vérifiez la continuité et si l'intention expressive reste inchangée.
Transfert indépendant
Une transition plus fluide affaiblit l'hésitation souhaitée. Comment l'exécutant devrait-il répondre ?
Tentez la résolution indépendamment avant de lire le modèle.
Modèle original vérifié
Séparez la continuité technique de l'intention expressive. Comparez les versions approuvées, conservez une pause délibérée ou une autre articulation sûre là où elle est justifiée, et évaluez les retours d'information réels. L'amélioration est jugée par rapport à l'intention, et non par la fluidité comme critère universel.
Il s'agit d'attentes formatives écrites par des auteurs, et non de descriptifs officiels du BAC. Acceptez d'autres arguments justifiés avec des preuves et respectez les limites matérielles.
Sources et consignes
Ce supplément enseigne la méthode pour cette partie du cours. Les critères d'évaluation complets ainsi que tout texte choisi par votre établissement proviennent de votre professeur.
Leçons interactives sur ce sujet
Traversez-le étape par étape, avec des exercices à vérification instantanée.
