Performance · Reprise, interprétation et preuves de performance

Programme du Diplôme IB Danse HL (première évaluation 2016 ; guide 2014). Ce sujet concerne l'évaluation interne PERFORMANCE (40% HL) : deux ou trois danses (solo, duo ou groupe, dont au moins un solo ou duo) de n'importe quel style, interprétées par l'élève lors d'une présentation ouverte démontrant compétence et capacité expressive adaptées à la danse, totalisant 6-9 minutes avec au moins la moitié consacrée aux travaux solo et/ou duo, soumise sous format vidéo. Cette fiche enseigne le kit de performance, la discipline d'interprétation et la présentation. Tous les exemples résolus sont originaux.

À connaître absolument pour la performance :

Le programme de performance est régi par des règles qui encadrent le choix : deux ou trois danses de tout style ou de styles variés, dont au moins un solo ou un duo, totalisant 6-9 minutes, avec au moins la moitié du temps dédiée aux solos et/ou duos. Le programme illustre la VARIÉTÉ (styles ou humeurs contrastés) plutôt que trois versions d'un même danseur.

Exemple résolu. Un programme de trois pièces : le solo « Reach (one) » (2 minutes 30), le duo « Doorframe for two » (2 minutes) et la pièce collective « Counting House » (2 minutes 30) : 7 minutes au total, 4 minutes 30 pour le solo et le duo, la règle des demi-heures est respectée avec une marge suffisante.

La maîtrise réside dans la CLARTÉ : dans l'espace (la ligne et le parcours sont achevés, non approximatifs), dans le temps (le rythme de la phrase est maintenu, y compris ses silences), dans les dynamiques (poids, temps et flux variant selon les exigences de l'œuvre), et dans les qualités de mouvement (la manière dont le mouvement s'exécute : soutenu face à percutant, effondré face à suspendu). La discipline : la technique sert l'intention de la danse, jamais elle ne se met en avant ; un triple pas qui brouille la phrase constitue une faute, non une fioriture.

Exemple résolu, suite. Dans « Reach (one) », les répétitions décroissantes doivent diminuer en VARIÉTÉ tout en conservant leur clarté : le public doit percevoir que l'étirement est plus petit, non négligé.

La discipline de l'expression communicative fonctionne dans les deux sens : envers les autres interprètes (le timing d'un duo est une conversation, non un compte à rebours) et envers le public (l'open showing est une véritable représentation devant un vrai public, non un entraînement filmé). Lire l'intention de chaque danse avec sensibilité relève de l'interprétation : la même phrase exécutée comme agressivité ou comme chagrin constituent des interprétations distinctes, et ce choix doit être lisible.

Exemple résolu, conclusion. Lors de la présentation, « Doorframe for two » est interprété comme une négociation : le geste interrompu retombe hors du temps fort, les marcheurs ne se regardent jamais jusqu'à l'unisson final : l'intention est lisible depuis la dernière rangée.

Phrase d'évaluation résolue. « L'immobilité a fonctionné : trois spectateurs se sont penchés lors du deuxième figement, et l'un a répondu à voix haute à la question directe — mais la fin n'a pas été ancrée, demandée après coup, non démontrée. » D'abord les preuves, ensuite le jugement, puis les limites nommées — le critère de performance justifie de telles phrases, pas « nous pensons que ça s'est bien passé ».

• Deux ou trois chorégraphies, dont au moins un solo ou un duo, 6-9 minutes (programme).

• Moitié du temps en solos/duos (règle de la moitié).

• Clarté dans l'espace, le temps, les dynamiques ; technique servant la danse (compétences).

• Expression à l'égard des partenaires et du public ; intentions lisibles (expression).

• Le travail exemplaire et sa démonstration (travail). Notes de limite : l'examinateur doit voir la réalisation : décisions visibles, sources attribuées, interprétation de la performance. Tous les exemples travaillés sont originaux.