Trình diễn âm nhạc · Tác phẩm hoàn thiện và ghi chú chương trình

Chương trình bằng cấp IB Âm nhạc SL (đánh giá lần đầu 2022; hướng dẫn 2020). Chủ đề này chuẩn bị cho TRÌNH DIỄN ÂM NHẠC, bộ sưu tập các tác phẩm hoàn chỉnh do đánh giá bên ngoài (40% ở mức SL): ghi chú chương trình, trình diễn với tư cách là người sáng tạo (sáng tác và/hoặc tự phát) và trình diễn với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn (đơn ca và/hoặc hợp xướng), thể hiện sự tham gia vào nhiều loại tài liệu từ bốn khu vực khảo sát. Tài liệu này dạy tác phẩm hoàn chỉnh, hai Strand trình diễn và ghi chú chương trình. Tất cả các ví dụ minh họa đều là nguyên bản.

Kiến thức bắt buộc đối với việc trình diễn âm nhạc:

Strand của nhà sáng tác nộp tác phẩm soạn nhạc và/hoặc diễn tấu tự do hoàn chỉnh: một bài hát được đưa đến trạng thái mà học sinh sẵn sàng ký tên. Tính kỷ luật: nguồn gốc vật liệu phải đa dạng (rút ra từ bốn lĩnh vực tìm hiểu), những lựa chọn phải nghe thấy rõ (người nghe có thể nghe thấy quyết định mà không cần giải thích), và một bản diễn tấu tự do được trình bày như một buổi tập luyện đã chuẩn bị kỹ lưỡng với các giới hạn được nêu rõ, chứ không phải là một lần thu âm may mắn.

Ví dụ minh họa. “Signal”, một bản nhạc piano dài chín mươi giây: một motive gọi được mượn từ bài hát phân tích (lĩnh vực biểu đạt), được đáp lại ngay trong cùng phần; kết cấu mỏng đi còn một giọng ở cuối, đảo ngược sự xây dựng của bài hát; một câu trả lời diễn tấu tự do trong phần trở lại cuối cùng, được đánh dấu, tập luyện và thời gian tự do.

Strand của người biểu diễn nộp tác phẩm đơn ca và/hoặc hợp xướng hoàn chỉnh: sự lựa chọn phục vụ cho âm nhạc (một đoạn kết cần sự kiểm soát nhịp điệu của một người chơi thì phù hợp với tác phẩm đơn ca; một bài hát xây dựng trên sự đối thoại thì phù hợp với hợp xướng), sự diễn giải là một quyết định (tempo, cách xếp giọng, nơi rơi vào trọng âm) được chứng minh qua bản nhạc hoặc bản ghi âm gốc, và tiêu chuẩn là tác phẩm hoàn chỉnh tốt nhất của học sinh, chứ không phải là nỗ lực khó khăn nhất.

Ví dụ minh họa, tiếp theo. “Signal” được trình diễn đơn ca: đoạn kết một giọng cần thời gian của một người chơi, và sự gọi-đáp được xử lý bên trong một phần; sự diễn giải giữ câu trả lời hơi trễ, đọc câu gọi là kiên quyết.

Các ghi chú chương trình phục vụ việc nghe của khán giả: những gì cần lắng nghe (vân điệu mỏng dần còn một giọng ở phần kết), nguồn gốc của chất liệu (motive bài hát lao động, được nêu tên là nguồn và đối tượng nghiên cứu), và lựa chọn của người biểu diễn (phần đáp trả được giữ lại đến cuối). Các mô hình thất bại: bài tiểu luận về nhân vật (nói về nhà soạn nhạc, không phải về trải nghiệm nghe này) và bản phân tích chi tiết (danh mục kỹ thuật mà không có hướng dẫn cho thính giác).

Ví dụ minh họa, kết thúc. Các ghi chú mở ra bên trong âm thanh (“bản nhạc bắt đầu bằng một lời gọi bạn sẽ nghe bốn lần, mỗi câu trả lời lại gần hơn”), nêu nguồn gốc trong một câu, và đóng lại bằng chỉ dẫn nghe (“hãy để câu trả lời cuối cùng vang lên một mình”).

• Nhà sáng tạo: tác phẩm sáng tác và/hoặc cải biên hoàn tất và có thể ký xác nhận (nhà sáng tạo).

• Người biểu diễn: độc tấu và/hoặc dàn hợp xướng, sự lựa chọn phục vụ cho âm nhạc (người biểu diễn).

• Ghi chú cho người nghe: những gì cần lắng nghe, nguồn gốc, và sự lựa chọn (ghi chú).

• Các tác phẩm liên quan đến toàn bộ nội dung của bốn yêu cầu (sự đa dạng).

• Bài thuyết trình “Tín hiệu” đã được minh họa được hiểu rõ (ví dụ minh họa). Ghi chú biên chế: giám khảo cần thấy âm nhạc đang diễn ra: sự tham gia được thể hiện qua các yếu tố, quá trình được minh chứng, và tác phẩm hoàn thiện. Tất cả các ví dụ minh họa đều là bản gốc.