Biểu diễn · Luyện tập, diễn giải và bằng chứng biểu diễn

IB Diploma Programme Dance SL (lần đánh giá đầu tiên 2016; hướng dẫn 2014). Chủ đề này hỗ trợ bài HIỂN DIỄN ĐƯỢC CHẤM TRONG (40% ở mức SL): một hoặc hai tiết mục khiêu vũ (solo, duet hoặc nhóm, ít nhất một tiết mục solo hoặc duet) theo bất kỳ phong cách nào, do học sinh biểu diễn tại buổi mở để thể hiện kỹ năng và khả năng biểu cảm phù hợp với bài khiêu vũ, tổng thời lượng 3-6 phút với ít nhất một nửa dành cho tác phẩm solo và/hoặc duet, nộp dưới dạng video. tài liệu này dạy bộ dụng cụ biểu diễn, kỷ luật diễn giải và buổi trình diễn. Tất cả ví dụ minh họa đều là nguyên bản.

Kiến thức bắt buộc cho việc trình diễn:

Chương trình hiển diễn được xây dựng dưới các quy tắc discipline sự lựa chọn: một hoặc hai tiết mục theo bất kỳ phong cách hay sự kết hợp phong cách nào, ít nhất một tiết mục solo hoặc duet, tổng thời lượng 3-6 phút, với ít nhất một nửa thời gian dành cho tác phẩm solo và/hoặc duet. Chương trình thể hiện SỰ ĐA DẠNG (các phong cách hoặc tâm trạng tương phản) thay vì cùng một người nhảy hai lần.

Ví dụ đã lập. Một chương trình gồm hai tiết mục: solo “Reach (one)” (2 phút) và nhóm “Counting House” (2 phút): tổng cộng 4 phút, 2 phút tác phẩm solo, quy tắc một nửa được thỏa mãn chính xác.

Kỹ năng chính là SỰ RÕ RÀNG: trong không gian (vạch kẻ và tuyến đường hoàn tất, không ước chừng), trong thời gian (nhịp điệu của câu được giữ vững, bao gồm cả những khoảng lặng), trong độ mạnh yếu (trọng lượng, thời gian và dòng chảy thay đổi tùy theo yêu cầu của tác phẩm), và trong chất lượng chuyển động (cách thức thực hiện chuyển động: liên tục đối lập với đánh trống, sụp đổ đối lập với treo lơ lửng). Kỷ luật: kỹ thuật phục vụ ý định của điệu múa, chưa bao giờ tự phô diễn: một cú quay ba vòng làm mờ đi câu nhạc là một sai sót, không phải là điểm nhấn.

Ví dụ minh họa, tiếp theo. Trong “Reach (một)”, các lần lặp lại thu nhỏ phải thu nhỏ trong PHẠM VI nhưng vẫn giữ được sự rõ ràng: khán giả phải thấy rằng phạm vi đạt đến nhỏ hơn, chứ không phải lộn xộn.

Kỹ năng biểu diễn giao tiếp vận hành theo hai hướng: đến với người biểu diễn khác (nhịp độ của bản đôi là cuộc trò chuyện, không phải đếm ngược) và đến với khán giả (màn trình diễn mở là một buổi diễn thực sự với khán giả thực sự, không phải buổi tập quay video). Đọc hiểu ý đồ của mỗi điệu nhảy một cách nhạy bén chính là diễn giải: cùng một cụm động tác được biểu diễn như sự hung hăng và như nỗi đau buồn sẽ là những cách diễn giải khác nhau, và sự lựa chọn đó phải dễ dàng nhận ra.

Ví dụ minh họa, kết thúc. Trong màn trình diễn, “Doorframe for two” được diễn giải là sự thương lượng: cử chỉ dừng lại rơi vào ngoài nhịp, những người di chuyển không bao giờ nhìn nhau cho đến khi đồng bộ cuối cùng: ý đồ trở nên rõ ràng ngay cả từ hàng ghế sau.

• Chương trình: một hoặc hai tiết mục, ít nhất một solo hoặc duet, tổng thời lượng 3-6 phút (chương trình).

• Ít nhất một nửa thời gian dành cho tác phẩm solo và/hoặc duet (quy tắc một nửa).

• Sự rõ ràng trong không gian, thời gian, động lực và chất lượng; kỹ thuật phục vụ cho bài khiêu vũ (kỹ năng).

• Biểu cảm gửi đến bạn đồng hành và khán giả; mỗi ý đồ đều được diễn giải và dễ hiểu (biểu cảm).

• Chương trình hai tiết mục đã lập và buổi trình diễn của nó đã được hiểu (đã làm). Ghi chú biên: giám khảo phải thấy được quá trình sáng tạo: các quyết định sáng tác phải rõ ràng, nguồn gốc được ghi chú, màn biểu diễn phải được diễn giải đúng. Tất cả các bài mẫu đều là bản gốc.