Biểu diễn · Luyện tập, diễn giải và bằng chứng biểu diễn

Chương trình bằng cấp IB Dance HL (đánh giá lần đầu 2016; hướng dẫn 2014). Chủ đề này trang bị cho phần ĐÁNH GIÁ NỘI BỘ TRÌNH DIỄN (40% HL): hai hoặc ba điệu múa (múa đơn, đôi hoặc nhóm, ít nhất một điệu là múa đơn hoặc đôi) theo bất kỳ phong cách nào, do học sinh biểu diễn tại buổi công chiếu để thể hiện kỹ năng và khả năng biểu cảm phù hợp với điệu múa, tổng thời lượng 6-9 phút với ít nhất một nửa dành cho tác phẩm múa đơn và/hoặc đôi, được nộp dưới dạng video. tài liệu này dạy về bộ dụng cụ trình diễn, kỷ luật diễn giải và buổi công chiếu. Tất cả các ví dụ minh họa đều là bản gốc.

Kiến thức bắt buộc cho việc trình diễn:

Chương trình trình diễn được xây dựng dưới các quy tắc discipline sự lựa chọn: hai hoặc ba điệu múa theo bất kỳ phong cách nào hoặc kết hợp nhiều phong cách, ít nhất một điệu là múa đơn hoặc múa đôi, tổng thời lượng 6-9 phút, với ít nhất một nửa thời gian dành cho tác phẩm múa đơn và/hoặc đôi. Chương trình thể hiện SỰ ĐA DẠNG (các phong cách hoặc tâm trạng tương phản) thay vì ba phiên bản giống nhau của cùng một vũ công.

Ví dụ minh họa. Một chương trình gồm ba điệu: điệu múa đơn “Reach (one)” (2 phút 30), điệu múa đôi “Doorframe for two” (2 phút), và điệu múa nhóm “Counting House” (2 phút 30): tổng cộng 7 phút, 4 phút 30 dành cho múa đơn và/hoặc đôi, quy tắc một nửa được đáp ứng với dư thừa không gian.

Kỹ năng chính là SỰ RÕ RÀNG: trong không gian (vạch kẻ và tuyến đường hoàn tất, không ước chừng), trong thời gian (nhịp điệu của câu được giữ vững, bao gồm cả những khoảng lặng), trong độ mạnh yếu (trọng lượng, thời gian và dòng chảy thay đổi tùy theo yêu cầu của tác phẩm), và trong chất lượng chuyển động (cách thức thực hiện chuyển động: liên tục đối lập với đánh trống, sụp đổ đối lập với treo lơ lửng). Kỷ luật: kỹ thuật phục vụ ý định của điệu múa, chưa bao giờ tự phô diễn: một cú quay ba vòng làm mờ đi câu nhạc là một sai sót, không phải là điểm nhấn.

Ví dụ minh họa, tiếp theo. Trong “Reach (một)”, các lần lặp lại thu nhỏ phải thu nhỏ trong PHẠM VI nhưng vẫn giữ được sự rõ ràng: khán giả phải thấy rằng phạm vi đạt đến nhỏ hơn, chứ không phải lộn xộn.

Kỹ năng biểu diễn giao tiếp vận hành theo hai hướng: đến với người biểu diễn khác (nhịp độ của bản đôi là cuộc trò chuyện, không phải đếm ngược) và đến với khán giả (màn trình diễn mở là một buổi diễn thực sự với khán giả thực sự, không phải buổi tập quay video). Đọc hiểu ý đồ của mỗi điệu nhảy một cách nhạy bén chính là diễn giải: cùng một cụm động tác được biểu diễn như sự hung hăng và như nỗi đau buồn sẽ là những cách diễn giải khác nhau, và sự lựa chọn đó phải dễ dàng nhận ra.

Ví dụ minh họa, kết thúc. Trong màn trình diễn, “Doorframe for two” được diễn giải là sự thương lượng: cử chỉ dừng lại rơi vào ngoài nhịp, những người di chuyển không bao giờ nhìn nhau cho đến khi đồng bộ cuối cùng: ý đồ trở nên rõ ràng ngay cả từ hàng ghế sau.

Câu đánh giá ví dụ. "Sự tĩnh lặng đã hiệu quả: ba thành viên khán giả nghiêng người về phía trước ở lần đóng băng thứ hai, và một người trả lời câu hỏi trực tiếp bằng giọng nói — nhưng phần kết chưa hoàn thành, được hỏi sau, chưa được chứng minh." Bằng chứng trước, phán xét sau, nêu rõ giới hạn — tiêu chí biểu diễn đòi hỏi những câu đánh giá như vậy, chứ không phải những câu nói chung chung như "chúng tôi nghĩ nó đã chạy tốt".

• Hai hoặc ba điệu nhảy, ít nhất một bài đơn hoặc đôi, 6-9 phút (chương trình).

• Một nửa thời gian dành cho tác phẩm đơn/đôi (quy tắc một nửa).

• Sự rõ ràng trong không gian, thời gian, động lực; kỹ thuật phục vụ cho điệu nhảy (kỹ năng).

• Biểu cảm dành cho bạn diễn và khán giả; ý đồ dễ nhận ra (biểu cảm).

• Chương trình mẫu và màn trình diễn của nó (mẫu). Ghi chú biên: giám khảo phải thấy được quá trình sáng tác: các quyết định rõ ràng, nguồn gốc được ghi nhận, buổi diễn có sự diễn giải. Tất cả các ví dụ minh họa đều là nguyên bản.