การสำรวจประเพณีการแสดงละครโลก · การนำเสนอผลการวิจัยและข้อยึดถือที่สะท้อนผ่านร่างกาย

IB Diploma Programme Theatre SL (first assessment 2024; current guide). The research presentation is shared by SL and HL (30% at SL, 20% at HL): plan, deliver and video-record an individual presentation of 15 minutes maximum on an UNFAMILIAR world theatre tradition, providing evidence of academic and practical research with a list of all sources cited. This handout teaches the research-and-presentation craft and kits the traditions most commonly chosen. All worked framings are original.

สิ่งที่ต้องรู้สำหรับการนำเสนอการวิจัย:

ประเพณีการแสดงละครโลกเป็นระบบการแสดงที่มีชีวิต: ข้อยึด (แนวปฏิบัติในการแสดงที่โดดเด่น: การใช้หน้ากาก, การสวดบท, รหัสการเคลื่อนไหว, ธรรมเนียมการจัดเวที), บริบท (สถานที่, เวลา, สำหรับใคร, ภายในพิธีกรรมหรืองานเฉลิมฉลองหรือความบันเทิงใด), หน้าที่ทางสังคม (การแสดงนั้นทำอะไรในชุมชน — การสักการะ, การประท้วง, การไว้อาลัย, งานเลี้ยง), และ สุนทรียศาสตร์ (กฎแห่งความงามและประสิทธิภาพที่ประเพณีนั้นยึดถือ) การวิจัยดำเนินไปโดยสองเสาหลัก และคะแนนต้องได้ทั้งสองส่วน: ด้านวิชาการ (งานวิจัย, บันทึกรายละเอียดต้นฉบับ, การสัมภาษณ์, บันทึกเสียง — มีการอ้างอิงอย่างถูกต้อง) และด้านปฏิบัติ (นักเรียนเรียนรู้ข้อยึดผ่านเวิร์กช็อป: พยายามใช้หน้ากาก, รhythm กลอง, การเคลื่อนไหว — และบันทึกความพยายามเหล่านั้น) ความรู้อยู่ในร่างกาย: การนำเสนอที่อธิบายเพียงอย่างเดียวจึงเป็นครึ่งหนึ่งของงาน

จริยธรรมการวิจัย: ให้เกียรติผู้ปฏิบัติที่มีชีวิตและแหล่งข้อมูล; treating ประเพณีนี้เป็นทรัพย์สินของชุมชน (สิ่งใดที่เรียนรู้ได้, สิ่งใดที่แสดงได้, สิ่งใดที่เป็นความลับ); หลีกเลี่ยงการรวมกลุ่มแบบ stereotypic และการตัดต่อแบบ exotique — ประเพณีนี้เป็นระบบ ไม่ใช่เรื่องแปลกตา การนำเสนอควรระบุว่านักวิจัยไม่สามารถเรียนรู้อะไรได้และทำไม: ความจริงใจนี้คือสิ่งที่ระดับสูงสุดให้คะแนน

ตัวอย่างที่คำนวณแล้ว. นักเรียนกำลังศึกษาประเพณีละมอญรำหน้ากาก: เสาวิชาการ (งานวิจัยเกี่ยวกับความหมายของหน้ากาก, การสัมภาษณ์ครู-ผู้ปฏิบัติ, บันทึกงานเทศกาล); เสาที่ฝังอยู่ในร่างกาย (ความพยายามในเวิร์กช็อปต่อการโพสท่าและการเดิน, ถ่ายภาพ — ความล้มเหลวในครั้งแรกคือข้อมูล: สิ่งที่ร่างกายต้องลืมเพื่อสวมใส่ข้อยึด); การวิเคราะห์การนำเสนอ (ทำไมหน้ากากถึงทำงานได้เฉพาะเมื่อคู่กับบทสวด — ข้อยึดเป็นระบบ และการแยกองค์ประกอบหนึ่งออกจากกันจะทำลายมัน ซึ่งความล้มเหลวทางกายภาพได้พิสูจน์แล้ว)

การนำเสนอ 15 นาทีควรมีโครงสร้าง ไม่ใช่การถ่ายทอดสด: จุดดึงดูด (30 วินาทีของข้อยึดเอง — หน้ากากเข้าเวทีก่อนคำอธิบาย); บริบท (โลกของประเพณี: สถานที่, โอกาส, ชุมชน, ในสองนาที); การสาธิต (การวิจัยที่ฝังอยู่ในร่างกายที่แสดงออก: ความพยายามในเวิร์กช็อป, เส้นโค้งการเรียนรู้); การวิเคราะห์ (การคลี่คลายข้อยึดในฐานะระบบ — แต่ละองค์ประกอบทำหน้าที่อย่างไร, องค์ประกอบเชื่อมโยงกันอย่างไร, สุนทรียศาสตร์ของประเพณีนั้นให้ความสำคัญกับอะไร); การสะท้อนคิด (การวิจัยสอนอะไรเกี่ยวกับการแสดงละครเอง — ข้อคิดที่นำไปใช้ได้, และขอบเขตที่เจ้าของ: สิ่งที่เรียนรู้ไม่ได้จากภายนอกชุมชน) วิดีโอต่อเนื่องและไม่มีการตัดต่อ: ฝึกซ้อมตามนาฬิกา, และปล่อยให้ส่วนสาธิตนำพาการวิเคราะห์ — แสดงออก แล้วค่อยบอกว่าสิ่งที่แสดงออกนั้นสื่ออะไร

สี่ครอบครัวที่เลือกบ่อยที่สุด, แต่ละกลุ่มมีข้อยึดเป็นจุดยึดและบทเรียนข้ามวัฒนธรรม. รูปแบบพิธีกรรมร่วม: การแสดงที่ฝังอยู่ในพิธีกรรม — ข้อยึดคือการกระทำของชุมชน ไม่ใช่ชุดการแสดง; บทเรียน: “การแสดงละคร” และ “พิธีกรรม” เป็นกล่องของเรา ไม่ใช่ theirs. ประเพณีละมอญรำหน้ากาก (เอเชีย): หน้ากากเป็นเทคโนโลยีทางจิตวิญญาณ — ผู้แสดงกลายเป็น, ไม่ใช่แทนที่; รหัสการเคลื่อนไหวใช้เวลาฝึกฝนหลายปี; บทเรียน: ข้อยึดความรู้ทางกายที่สะสมไว้. การแสดงรำและรหัสการเคลื่อนไหว: คณิตศาสตร์ท่าทางที่กำหนดไว้ซึ่งมุมมือมีความหมาย; บทเรียน: การเคลื่อนไหวเป็นภาษาที่มีไวยากรณ์, เรียนรู้ได้ในร่างกายเท่านั้น. รูปแบบถนนและการประท้วง: การแสดงเป็นการเรียกร้องสาธารณะ — ผู้ชมคือถนน, รัฐบาลคือบริบท; บทเรียน: หน้าที่ของการแสดงละครคือการเมืองทุกครั้งที่สร้าง. กฎการเลือก: ประเพณีที่นักเรียนสามารถวิจัยได้ทั้งสองวิธี — ที่มีการติดต่อกับผู้ปฏิบัติหรือเข้าถึงเวิร์กช็อปอย่างแท้จริง

• ข้อเท็จจริงของงาน: 15-นาทีวิดีโอต่อเนื่อง หลักฐานทั้งเชิงวิชาการ AND เชิงปฏิบัติ รายชื่อแหล่งที่มา (งาน).
• ประเพณีที่ถูกสืบค้นในฐานะระบบ: convention, บริบท, หน้าที่ทางสังคม, ความงาม (ประเพณี).
• ขาที่แสดงออก: การทดลองในเวิร์กช็อปถูกบันทึกไว้ ความล้มเหลวเป็นข้อมูล (วิธีการ)
• จริยธรรม: การให้เครดิต, สิทธิในผลงาน, ขอบเขตความเป็นเจ้าของ (จริยธรรม)
• สี่ขั้นตอนของการนำเสนอ: ดึงดูดความสนใจ, ให้บริบท, แสดงตัวอย่าง, วิเคราะห์, สะท้อนคิด — แสดงก่อน แล้วค่อยอธิบาย (การนำเสนอ)
• ข้อตกลงพื้นฐานของชุดสื่อทั้งสี่และบทเรียนข้ามวัฒนธรรม (ชุดสื่อ)

หมายเหตุขอบเขต: การประเมินดูจากความกว้างและความลึกของการวิจัย, การสำรวจเชิงปฏิบัติ, ทักษะการนำเสนอ และการสะท้อนคิด — ส่วนสาธิตต้องนำพาการวิเคราะห์. กรอบตัวอย่างทั้งหมดเป็นของเดิม.

ส่วนแสดงที่ทำงานได้ จากเวิร์กช็อป: 20 วินาทีของข้อบังคับหลักของแนวทางนั้นถูกแสดงสด — ผู้ชมจะพบกับข้อบังคับนี้ในฐานะผู้สร้างใช้มัน — และหลังจากนั้นจึงเป็นการวิเคราะห์: ข้อบังคับนี้สื่ออะไรที่คำพูดธรรมดาไม่สามารถทำได้ แสดงก่อน อธิบายทีหลัง; หากทำตรงกันข้ามจะเป็นเพียงการบรรยายพร้อมภาพ