การทดลองกับดนตรี · การทดลองสร้างสรรค์แบบควบคุม

หลักสูตร IB ปริญญาตรีMusic SL (การประเมินผลครั้งแรก 2022; คู่มือ 2020). หัวข้อนี้เตรียมความพร้อมให้ EXPERIMENTING WITH MUSIC, รายงานการทดลองที่ประเมินภายใน (30% ในระดับ SL): รายงานทางเขียน (เหตุผลประกอบและคำอธิบายสำหรับแต่ละกระบวนการ) รองรับหลักฐานเชิงประจักษ์ด้านดนตรีจากการทดลองในการสร้างสรรค์และแสดงออก, ในสองพื้นที่ของการสืบเสาะในบริบทท้องถิ่นและ/หรือระดับโลก เอกสารนี้สอนวงจรการทดลอง, วินัยในการจัดเก็บหลักฐาน และรายงาน ตัวอย่างทั้งหมดเป็นต้นฉบับ

สิ่งที่ต้องรู้สำหรับการทดลองดนตรี:

การทดลองไม่ใช่การฝึกฝน การฝึกฝนคือการทำซ้ำ แต่การทดลองคือการตั้งคำถาม (ถ้าสิ่งหนึ่งเปลี่ยนแปลงจะเกิดอะไรขึ้น?), ทำการทดลอง, เก็บหลักฐาน (บันทึกเสียง, สเก็ตช์, หรือวางสองเวอร์ชันข้างกัน) และให้คำตัดสิน ระเบียบวิธี: เปลี่ยนตัวแปรเพียงหนึ่งอย่างในครั้งเดียว เพื่อให้สามารถระบุสาเหตุจากหลักฐานได้; เก็บการทดลองที่ล้มเหลวไว้ เพราะการพิสูจน์ว่าอะไรไม่ทำงานก็เป็นผลลัพธ์ทางวิชาการเช่นกัน; และเขียนรายงานขณะการทดลองยังดำเนินอยู่ ไม่ใช่จำมาทีหลัง

ตัวอย่างการแก้ปัญหา การ ทดลองเริ่มต้นจากเมโลดี้สี่โน้ตคงที่ (C4 D4 E4 G4 เท่ากันทุกโน้ต) คำถาม: โน้ต C3 ที่ดวนยาวด้านล่างจะเปลี่ยนแปลงอะไร? การทดลองบันทึกเสียงสองครั้ง (แบบไม่มีส่วนเสริม แล้วมีส่วนเสริม); เมโลดี้และจังหวะคงที่ แต่พื้นผิวเปลี่ยนจากโมโนโฟนิกเป็นสองส่วน และบริบทฮาร์โมนีเปลี่ยนไป; คำตัดสินระบุว่าอะไรเปลี่ยนและอะไรคงอยู่ โดยสมดุลขึ้นอยู่กับสีเสียง

A second worked experiment tests accent: the same eight notes played twice, once with the accent on every second beat, once displaced onto every third. The question: does the metre the listener hears follow the notation or the accent? The evidence (two recordings, listeners' taps) shows the perceived grouping following the accent: the verdict feeds the creator's next piece, where a notated four is heard as three until the accent returns.

การทดลองทั้งสองอยู่ในพื้นที่การสืบเสาะด้านการฟังและการแสดงออกในบริบทท้องถิ่น; รายงานจำเป็นต้องมีพื้นที่สืบเสาะที่สอง (การทดลองเทคโนโลยีในบริบทโลก เช่น การใช้ DAW ปรับแต่งผลงานที่ไม่คุ้นเคย) เพื่อรองรับข้อกำหนดสองพื้นที่

ตัวอย่างที่แสดง, พื้นที่สืบเสาะที่สอง. เพลงทำงานจากผลงานที่ไม่คุ้นเคย โหลดเข้า DAW และลดความเร็วลงครึ่งหนึ่ง คำถาม: การลดความเร็วลงจะเปลี่ยนหน้าที่ของเพลงหรือไม่ หรือแค่ผิวเผิน? หลักฐาน: ฉบับดั้งเดิมกับเวอร์ชันความเร็วครึ่งหนึ่งวางคู่กัน plus คำบรรยายของผู้ฟังสำหรับแต่ละฉบับ สรุป: การเรียกและตอบกลับยังคงอยู่สมบูรณ์แต่แรงยกทางฟังก์ชันหายไป — บริบทที่ทำให้เกิดดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของดนตรี, และรายงานมีพื้นที่สืบเสาะที่สองของตน

รายงานสนับสนุนกระบวนการแต่ละขั้นตอนด้วย เหตุผล (ทำไมต้องทำการทดลองนี้: คำถามและแรงจูงใจ) และ คำอธิบาย (หลักฐานชี้ให้เห็นอะไรบ้าง ตามองค์ประกอบ) ระเบียบวิธี: เหตุผลต้องมาก่อนผลการทดลอง (เหตุผลที่เขียนทีหลังอ่านเหมือนการมองย้อนกลับ), คำอธิบายต้องอ้างอิงหลักฐานโดยตรงแทนการสรุป, และคำตัดสินต้องจริงใจต่อความล้มเหลว

Worked example, concluded. The texture experiment's rationale: a fixed melody isolates one variable (the added part) so the change can be heard alone. The commentary: take one, monophonic and exposed; take two, the same melody now sitting on a sustained tone, two-part, the E4 reinterpreted as part of a new harmony. Verdict: texture and harmony can move while melody stands still.

• คำถาม, การทดลอง, หลักฐาน, คำตัดสิน: ลูปปิดรอบทุกการทดลอง (ลูป).

• สองพื้นที่การสืบเสาะ, เฉพาะที่และ/หรือระดับโลก: บริบทส่วนตัวไม่ใช่บริบทเดียว (พื้นที่).

• การสร้างและแสดงออกทั้งในบทบาทที่มีหลักฐานรองรับ

• หลักฐานก่อนผลลัพธ์, การอธิบายเกี่ยวกับหลักฐาน, ความล้มเหลวถูกบันทึกไว้ (รายงาน)

• การทดลองพื้นผิวและเสียงหนักเบาที่ผ่านการฝึกฝนแล้ว (ได้ทำการฝึกฝน) Boundary notes: the examiner must see the music happening: engagement shown in the elements, the processes evidenced, the work finished. All worked examples are original.