IB dance First Assessment 2014; 2029 Course Creative Process ถูกติดตามแยกต่างหาก

ศึกษาประเพณีการเต้นผ่านการปฏิบัติทางกายและการวิจัยภายใต้การดูแลที่ปลอดภัย การแต่งเพลงปัจจุบัน การสืบเสาะ และการแสดงแตกต่างจาก 2029 การสืบเสาะ/ทดลอง/นำเสนอ และโครงการ HL ใหม่

ไม่มีข้อสอบเขียน การแต่งเพลง/การจัดท่าทาง SL 40%, การสืบสวนการเต้น 20%, การแสดง 40%. HL การแต่งเพลง/การจัดท่าทาง 35%, การสืบสวน 25%, การแสดง 40%.

การแต่งเพลงและการจัดท่าทาง · โมติฟของการเคลื่อนไหวและการพัฒนา

ลวดลายคือแนวคิดการเคลื่อนไหวที่ซ้ำกัน พัฒนาผ่านการทำซ้ำ การเปลี่ยนแปลง การตรงข้าม การกลับด้าน หรือการเปลี่ยนขนาดและทิศทาง

ใช้การเคลื่อนไหวที่ปลอดภัยสำหรับผู้แสดง ครูผู้สอนเป็นผู้กำหนดเรื่องยกตัว การกระทบ และขีดจำกัดทางกายภาพ

ตัวอย่างที่ตรวจสอบแล้ว

แสดงการเอื้อม การหยุด และการหมุนด้วยการหยุดช้าๆ จากนั้นทำซ้ำด้วยการเร่งความเร็วทันที บันทึกทั้งสองครั้งโดยได้รับอนุญาต

เปรียบเทียบว่าเวลาเปลี่ยนความตั้งใจในการชะงักอย่างไร และเก็บเวอร์ชันที่มีประสิทธิภาพกว่าพร้อมเหตุผลที่อ้างอิงจากหลักฐาน

ขอบเขตและการฝึกฝน

อย่าสันนิษฐานว่าผู้ชมจะเข้าใจเจตนาของคุณโดยอัตโนมัติ

คำบรรยายเกี่ยวกับการจัดท่าทางต้องอ้างอิงถึงหลักฐานการเคลื่อนไหวจริง การจำลองการฝึกซ้อมในจินตนาการไม่สามารถแทนที่งานปฏิบัติได้

การเปลี่ยนแปลงใดทดสอบเรื่องเวลาโดยตรงที่สุด?

คำตอบ: เก็บการเคลื่อนไหวไว้แต่เปลี่ยนการหยุดและการเร่งความเร็ว

การศึกษารำโลก · การสืบสวนการเต้นและบริบททางวัฒนธรรม

ค้นหาว่าใครเป็นผู้นำในรูปแบบนั้น ที่ไหน สำหรับใคร และเพื่อวัตถุประสงค์ใด โดยใช้แหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้และผู้ปฏิบัติจริงเมื่อมีอยู่

การสำรวจผ่านร่างกายควรได้รับการยกย่องและเป็นไปอย่างเคารพ โดยมีขีดจำกัดที่ชัดเจนว่าการศึกษาสั้นๆ สามารถสื่ออะไรได้

ตัวอย่างที่ตรวจสอบแล้ว

เปรียบเทียบรูปแบบหนึ่งที่เป็นที่รู้จักกับอีกแบบหนึ่งที่ไม่คุ้นเคยผ่านจังหวะ คำศัพท์การเคลื่อนไหว การจัดพื้นที่ และหน้าที่ทางวัฒนธรรม

บันทึกสิ่งที่งานวิจัยทำให้ความเข้าใจเชิงปฏิบัติของคุณเปลี่ยนไป แทนที่จะจัดลำดับรูปแบบใดเป็นดีกว่า

ขอบเขตและการฝึกฝน

อย่านำเสนอวัฒนธรรมทั้งระบบในลักษณะการเต้นเพียงรูปแบบเดียว หรือแสดงแนวปฏิบัติที่จำกัดโดยไม่ได้รับอนุญาต

ครูตรวจสอบข้อกำหนดการสืบสวนปัจจุบันและระดับความลึกของ SL/HL; การงาน 2029 การวิจัยและวิดีโอในอนาคตจะแตกต่างออกไป

อะไรให้บริบทสำหรับการเปรียบเทียบ?

คำตอบ: หลักฐานเกี่ยวกับหน้าที่ ชุมชน และสถานที่แสดงของแต่ละรูปแบบ

การแสดง · การฝึกซ้อม การตีความ และหลักฐานการแสดง

การฝึกฝนช่วยพัฒนาการควบคุม เวลา ความตระหนักรู้ทางพื้นที่ และการสื่อสารเจตนาทางศิลปะ

ใช้เป้าหมายการพัฒนาเฉพาะ แผนปฏิบัติการที่ปลอดภัย และคำติชมที่ระบุหลักฐานการเคลื่อนไหวที่มองเห็นได้

ตัวอย่างที่ตรวจสอบแล้ว

ทบทวนการเปลี่ยนแปลงในบันทึกการฝึกซ้อมที่มีผู้ยินยอม ระบุว่าการหยุดชะงัก ความโฟกัส หรือการถ่ายโอนน้ำหนักทำให้การเปลี่ยนแปลงนั้นอ่อนแอลงหรือไม่

ฝึกฝนการเปลี่ยนแปลงภายในประโยคทั้งหมด บันทึกอีกครั้ง และเปรียบเทียบกับเจตนา

ขอบเขตและการฝึกฝน

การประเมินตนเองแบบเขียนไม่สามารถแทนที่การแสดงที่ได้รับการประเมินได้

โรงเรียนควบคุมการฝึกฝนและเก็บหลักฐานจริง; ไม่มีการสร้างแบบจำลองเขียนขึ้นใหม่เพื่อหลักสูตรปฏิบัตินี้

Which feedback is most useful?

คำตอบ: ช่วงหยุดก่อนการหมุนรบกวนการไหลต่อเนื่องตามเจตนา

ระดับความลึก HL · การสืบเสาะเรื่องการประพันธ์และการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง

วางแผนว่าลวดลายจะพัฒนาข้ามส่วนต่างๆ อย่างไร และความแตกต่างจะช่วยสนับสนุนเจตนารมณ์

เชื่อมโยงงานวิจัย คำติชมจากการฝึกซ้อม และการเลือกในการประพันธ์ แล้วประเมินว่าผลงานที่เสร็จสมบูรณ์สื่อสารอะไร

ตัวอย่างที่ตรวจสอบแล้ว

สร้างแผนที่ส่วนประกอบที่แสดงการแนะนำ การเปลี่ยนแปลง และการกลับมาของโมทีฟ ทดสอบการเปลี่ยนแปลงกับผู้แสดงและผู้ชมเมื่อเหมาะสม

ปรับปรุงโดยอ้างอิงจากความชัดเจนที่สังเกตได้ ขณะที่ยังคงเหตุผลทางศิลปะส่วนบุคคลไว้

ขอบเขตและการฝึกฝน

หลักสูตร 2014 HL ไม่ได้รวม 2029 โครงการเต้นรำในอนาคตเป็นส่วนประกอบในปัจจุบัน

ข้อกำหนดการส่งข้อมูลตัวเลขตามคู่มือฉบับเต็มยังคงต้องได้รับการยืนยันจากโรงเรียน

อะไรแสดงถึงการพัฒนาตลอดผลงาน?

คำตอบ: การเปลี่ยนแปลงลวดลายอย่างมีจุดมุ่งหมายที่เชื่อมโยงกับเจตนาทางศิลปะที่เปลี่ยนไป