국제바칼로레이트 · IB Diploma · Theatre · SL · 주제 2
2:24
세계 연극 전통
프로모션 브로슈어 대신 신체 연구하기.
영어 내레이션 · 영어 + 중국어 자막 burned-in
IB 디플로마 프로그램 극예술 SL (첫 평가 2024; 현재 가이드). 연구 발표는 SL과 HL이 공동으로 수행하며(30%는 SL, 20%는 HL): 미숙지 세계 극 예술 전통을 주제로 15분 이내의 개인 발표를 계획, 진행 및 영상 녹화해야 하며, 학술적·실무적 연구 증거와 인용 출처 목록을 제시해야 합니다. 이 자료는 연구 및 발표 기술을 가르치며, 가장 많이 선택되는 전통들을 제공합니다. 모든 작업된 프레임은 원본입니다.
연구 발표를 위해 반드시 알아야 할 내용:
| 가족 | 내용 |
|---|---|
| 과제 | 15-분 영상; 학문적 + 실천적 증거; 출처 목록 |
| 전통 | 맥락 속 퍼포먼스 관습: 의식, 사회적 기능, 미학 |
| 방법론 | 신체적 연구: 관습에 대해 배우는 것이 아니라 관습을 몸으로 익히는 것 |
| 윤리 | 출전 표기, 소유권, Appropriation 및 스테레오타입 회피 |
| 발표 구성 | 후크, 맥락, 시연, 분석, 성찰 |
A world theatre tradition is a living performance system: its convention (the distinctive performance practice: a masked form, a chant, a movement code, a staging custom), its CONTEXT (where, when, for whom, inside what ritual or celebration or entertainment), its social function (what the performance DOES in its community — worship, protest, mourning, feast), and its AESTHETICS (the rules of beauty and effectiveness the tradition itself holds). The research runs on two legs, and the marks require BOTH: ACADEMIC (scholarship, primary accounts, interviews, recordings — properly cited) and PRACTICAL (the student learns the convention in workshops: attempting the mask, the drum pattern, the movement — and documents the attempts). Knowledge resides in the body: a presentation that only describes is half the task.
Research ethics: attribute living practitioners and sources; treat the tradition as its community's property (what may be learned, what performed, what is closed); avoid the stereotype compile and the exotic montage — the tradition is a system, not a curiosity. The presentation says what the researcher could NOT learn and why: the honesty the top band rewards.
Worked example. A student researching a masked dance-drama tradition: academic leg (the scholarship on the mask's meaning, an interview with a teacher-practitioner, festival recordings); embodied leg (workshop attempts at the posture and the walk, filmed — the first attempts failing is DATA: what the body must unlearn to wear the convention); presentation analysis (why the mask works only with the chant — the convention is a SYSTEM, and isolating one element breaks it, which the embodied failure demonstrates).
| English | 한국어 |
|---|---|
| world theatre tradition/wɜːld ˈθɪətə trəˈdɪʃn/ | 세계 연극 전통 |
| convention/kənˈvenʃn/ | 관습 |
| social function/ˈsəʊʃl ˈfʌŋkʃn/ | 사회적 기능 |
| research ethics/rɪˈsɜːtʃ ˈeθɪks/ | 연구 윤리 |
| presentation/ˌprezənˈteɪʃn/ | 발표 |
The 15-minute presentation is structured, not streamed: HOOK (30 seconds of the convention itself — the mask enters before the explanation); CONTEXT (the tradition's world: place, occasion, community, in two minutes); DEMONSTRATION (the embodied research shown: the workshop attempts, the learning curve); ANALYSIS (the convention unpacked as a system — what each element does, how the elements interlock, what the tradition's own aesthetics value); REFLECTION (what the research taught about theatre itself — the transferable insight, and the limits owned: what could not be learned from outside the community). The video is continuous and unedited: rehearse to the clock, and let the demonstration carry the analysis — show, then say what the showing showed.
Four commonly chosen families, each with its anchor convention and its intercultural lesson. COMMUNAL RITUAL FORMS: performance embedded in ceremony — the convention is the community's act, not a repertoire; the lesson: “theatre” and “ritual” are our boxes, not theirs. MASKED DANCE-DRAMA TRADITIONS (Asia): the mask as a spiritual technology — the performer becomes, not represents; the movement code trains years; the lesson: convention as accumulated body-knowledge. DANCE-THEATRE AND MOVEMENT CODES: codified gesture vocabularies where the hand's angle carries meaning; the lesson: movement as a language with grammar, learnable only in the body. STREET AND PROTEST FORMS: performance as public claim — the audience is the street, the state is the context; the lesson: theatre's function is political wherever it is made. The choice rule: a tradition the student can research BOTH ways — where practitioner contact or workshop access genuinely exists.
경계 참고사항: 발표는 연구의 폭과 깊이, 실습 탐구, 발표 기술 및 성찰을 기준으로 평가됨. 데모는 분석을 담아야 함. 모든 worked framings는 원천임.
연습된 시연 동작. 워크숍에서: 전통의 핵심 관습을 20초간 생생하게 수행합니다. 관객은 이 관습이 창작자들에 의해 어떻게 사용되는지를 직접 경험하고, 이후에야 분석이 이어집니다. 즉, 관습이 평범한 언어로 표현할 수 없는 어떤 것을 담고 있는지 설명하기 전에 먼저 보여줍니다. 반대로 설명을 먼저 하고 사진을 보여주는 것은 강의로만 남게 됩니다.
IB 연극 첫 번째 평가 2024. 교사가 필요시 previously unstudied 극본 텍스트, 전통 및 이론가를 승인합니다. 실제 연습, 공연 및 녹화된 발표는 학교 관리 하의 과제로 남습니다.
매핑된 준비 결과: ib_theatre_sl.2.1, ib_theatre_sl.2.2. 일치하는 네이티브 레슨을 먼저 읽으십시오. 실제 승인된 선택, 증거 및 최종 학습자 작품은 별개로 유지됩니다.
연기 convention; embodied 연구.
전통 탐구는 맥락, 기능 및 특정 convention에 대한 신뢰할 수 있는 credited sources가 필요합니다. convention을 안전하게 탐구하고, 독서로 알 수 없는 practical experience가 드러내는 것에 대해 성찰하십시오. 제한 사항을 존중하고 전체 문화를 대표한다고 주장하지 마십시오.
과제: 한 학생이 출처가 명시되지 않은 영상에서 모방한 동작을 전통으로 명명합니다. 계획을 개선하십시오.
출처를 확정하고 Previously unstudied tradition인 경우, 신뢰할 수 있는 자료로 의미와 제약을 검증한 후, 승인된 관행에 맞는 한계 내 convention 하나를 선택함. 초기 및 수정 실험을 기록하고 변경에 대한 연구적 이유를 설명함.
실무자 출처가 온라인 캡션과 모순됩니다. 연구 및 탐구 과정은 어떻게 대응해야 합니까?
모형 독독하기 전에 독립적으로 시도하십시오.
Check authorship, context, purpose and the precise convention, compare reliable evidence and retain the uncertainty. Revise approved practice if warranted and credit the source. Neither a convenient caption nor practitioner status alone settles every contextual claim.
이것들은 작성된 형성적 기대이며 공식 IB 기술이 아닙니다. 증거와 자료적 한계를 가진 다른 타당한 논증은 수용하십시오.
이 보충 자료는 해당 과정의 이 부분에 대한 방법을 가르칩니다. 전체 평가 기준과 학교에서 선택한 모든 텍스트는 담당 교사로부터 나옵니다.
즉시 체크 기능 exercises를 통해 단계별로 진행하세요.