국제바칼로레이트 · IB Diploma · Music · SL · 주제 1
IB Diploma Programme Music SL (첫 평가 2022; 2020 가이드). 이 주제는 외부 평가 포트폴리오인 EXPLORING MUSIC IN CONTEXT( SL 점수 30%)를 준비합니다: 다양한 음악 자료와의 참여와 이해를 보여주는 서술 작업, 그리고 창작 및 연주를 위한 실습 exercises. 탐구는 네 가지 탐구 영역을 통해 연구자, 창작자, 연주자의 역할로 세 가지 맥락에서 경험합니다. 이 자료는 탐구 도구, 만남의 행렬, 포트폴리오를 가르칩니다. 모든 해설 예시는 원작입니다.
맥락 속 음악 탐구를 위해 반드시 알아야 할 내용:
| 가족 | 내용 |
|---|---|
| 조사 | 네 가지 조사 영역: 각 영역은 장르 목록이 아니라 관점입니다 |
| 맥락 | 개인, 지역, 글로벌: 만남이 위치한 곳 |
| 역할 | 연구자, 창작자, 연주자: 모든 만남에서 모두 세 가지 역할 |
| 요소 | 리듬, 멜로디, 화성, 질감, 음색: 분석 도구 |
| 포트폴리오 | 서술 작업 및 창작과 연주의 실습 연습 포함 |
| English | 한국어 |
|---|---|
| areas of inquiry/ˈeərɪəz ɒv ɪnˈkwaɪəri/ | 탐구 영역 |
| texture/ˈtekstʃə/ | 음향적 질감 |
| timbre/ˈtæmbə/ | 음색 |
| exploration portfolio/eksplɔːˈreɪʃn pɔːtˈfəʊlɪəʊ/ | 탐색 포트폴리오 |
탐구 영역은 모든 음악적 소재를 비추는 렌즈일 뿐, 지정곡목 일러스트의 강의 목록이 아닙니다. 사회문화 및 정치적 표현을 위한 음악(항쟁 가요, 노동 가요, 국가); 청취와 연주를 위한 음악(콘서트와 레퍼토리); 극적 효과, 움직임 및 오락을 위한 음악(영화 OST, 게임 사운드트랙, 무용); 그리고 전자 및 디지털 시대의 음악 기술(제작, 샘플링, DAW) 등입니다. 하나의 곡은 여러 렌즈 아래에 위치할 수 있으며, 가장 강력한 탐구는 왜 해당 렌즈가 적합함을 설명합니다.
작업 예시. 한 학생이 세 가지 접점을 도출합니다: 표현 영역의 지역 노동 가요, 극적 영향 영역의 영화 Cue, 기술 영역의 전화기 DAW 리믹스. 노동 가요의 경우, 이 렌즈가 적합한 이유는 음악이 집단 노동을 조직하기 때문입니다. 영화 Cue의 경우, 화성이 화면으로 표현할 수 없는 긴장감을 유도하기 때문입니다.
모든 접점은 맥락 안에 위치합니다: 개인적(학생 자신의 음악 세계), 지역적(주변 문화와 커뮤니티), 글로벌(이전에는 익숙하지 않은 음악). 과정은 학생들이 개인적 차원을 넘어설 것을 요구하며, 폭은 지역 및 글로벌 소재에 도달함으로써 나타납니다. 세 가지 역할은 모든 접점에서 반복됩니다: 연구자는 요소와 맥락을 분석하고, 창작자는 그것을 연습에 적용하며, 연주자는 소리로 구현합니다.
작업 예시, 계속. 노동 가요는 지역적 맥락에서의 접점(지역 아카이브에서 수집됨)입니다: 연구된 점(호응형 질감과 도구 대비 성악의 음색), 창작된 점(모티프를 두 부분 연습에 반영), 연주된 점(응답 선을 노래함).
탐구 포트폴리오는 과정의 첫 제출물입니다: 다양한 음악적 소재와의 참여와 이해를 보여주는 서술 작업 및 창작과 연주의 실습 연습 포함. 규율: 곡에 대한 모든 주장은 먼저 맥락이나 효과를 주장하기 전에 명명된 audible 또는 표기된 이벤트인 요소를 통해 이루어집니다; 다양성과 폭은 탐구 및 맥락 전반에 걸쳐 보여지며 단정적으로 주장되지 않습니다; 그리고 실습 연습은 서술 작업이 분석하는 동일한 접점에서 파생됩니다.
작업 예시, 결론. 노동 가요에 대한 서술 항목은 두 가지 audible 이벤트를 명시합니다(질감에서의 지도자-집단 호응형; 시간을 표시하는 도구의 마른 음색) 및 이를 사회문화적 표현으로 해석: 음악이 노동을 조직함. 연결된 연습은 호응 모티프를 두 악기를 위해 설정하고 응답을 연주함.
네 가지 탐구를 렌즈로 삼아 각각 적합성을 논함 (탐구).
세 가지 맥락: 개인적은 버리고 지역 및 글로벌로 이동 (맥락).
모든 접점이 세 가지 역할을 모두 거침 (역할).
요소 주장: 효과(elements)보다 먼저 명명된 사건.
동일한 접점에서 나온 서술 및 실습 작업 (포트폴리오). 경계 참고 사항: 시험관은 음악이 실제로 일어나는 것을 보아야 함: 요소를 통한 참여 확인, 과정의 증거, 작업 완료. 모든 작업 예시는 원본임.
IB music first assessment 2022. Work as researcher, creator and performer across personal/local/global contexts and four areas of inquiry: sociocultural/political expression; listening/performance; dramatic/movement/entertainment; electronic/digital age. School provides actual scores/audio and performance opportunities.
Mapped preparation outcomes: ib_music_sl.1.1, ib_music_sl.1.2. Read the matching native lesson first. Actual approved choices, evidence and final learner work remain separate.
texture 织体; timbre 音色.
Rhythm organizes duration/accent; melody organizes a pitch line; harmony concerns simultaneous pitches; texture concerns the relationship among parts; timbre concerns sound quality. Identify an audible or notated event before explaining context or effect.
Original exercise: play C4–D4–E4–G4 as four equal notes, then repeat with a sustained C3 below. Predict and test what changes.
The melody/rhythm can stay fixed while the added part changes texture and harmonic context. Actual balance depends on performance and timbre. Use the supplied original rehearsal audio and its pitch plan for comparison, not as evidence of a researched tradition.
Why cannot four written pitches establish the dynamics and balance of every performance?
Attempt independently before reading the model.
Pitch notation alone omits or underdetermines loudness, articulation, timbre and execution. Compare actual recordings and relevant score directions. The original pitch plan identifies material, while listening is needed for the claimed sonic balance.
These are authored formative expectations, not official IB descriptors. Accept other justified arguments with evidence and material limits.
This supplement teaches the method for this part of the course. The full assessment criteria and any texts your school chooses come from your teacher.
These two original 2.4-second synthesized examples use C4, D4, E4 and G4, each for 0.6 seconds. Compare melody alone with the same melody plus a sustained C3 drone. Describe what the added layer changes. This is a monophonic melody and a melody-plus-drone comparison, not two independent contrapuntal lines. It is listening rehearsal, not an authenticated student performance. The sine tones do not model a particular cultural tradition or acoustic instrument.
즉시 체크 기능 exercises를 통해 단계별로 진행하세요.
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