国際バカロレア · IB Diploma · Music · SL · トピック 1
IBディプロマプログラム音楽SL（初回評価2022；2020 ガイド）。このトピックは「文脈としての音楽探求」の外部評価ポートフォリオ（SLで30%）を支援する。多様な音楽素材への関わりと理解を示す筆記作業に加え、創作・演奏の実践的練習を含む。探求は4つの「探究領域」を通じて焦点化され、研究者、創作者、演奏者の役割で3つの文脈において体験される。このプリントは探究キット、遭遇行列、およびポートフォリオを指導する。すべてのワークド例はオリジナルである。
コンテキストでの音楽の探求に不可欠な知識：
| ファミリー | コンテンツ |
|---|---|
| 探究 | 4つの探究領域、各々をレンズとして捉え、ジャンルリストではない |
| 文脈 | 個人的、地域的、世界的：遭遇の位置づけ |
| 役割 | 研究者、創作者、演奏者：あらゆる遭遇において、すべて3つ |
| 要素 | リズム、メロディ、和声、テクスチャ、音色：分析キット |
| ポートフォリオ | 書面作業＋創作・演奏の実践的演習 |
| English | 日本語 |
|---|---|
| areas of inquiry/ˈeərɪəz ɒv ɪnˈkwaɪəri/ | 探究の領域 |
| texture/ˈtekstʃə/ | 織体 |
| timbre/ˈtæmbə/ | 音色 |
| exploration portfolio/eksplɔːˈreɪʃn pɔːtˈfəʊlɪəʊ/ | 探求ポートフォリオ |
探究領域 は特定の曲のシラバスではなく、あらゆる音楽素材を鑑賞するためのレンズです：社会文化的・政治的表現のための音楽（プロテストソング、労働歌、国歌）；聴取と演奏のための音楽（コンサートとそのレパートリー）；劇的な効果、動き、娯楽のための音楽（映画音楽、ゲームサウンドトラック、ダンス）；電子・デジタル時代の音楽技術（プロダクション、サンプリング、DAW）。一つの作品が複数のレンズの下にあることもあり、最も優れた探求はなぜそのレンズが適切かという「なぜ」を語ります。
ワークドエグザンプル。 一人の学生が3つの遭遇をプロットしました：表現のレンズの下で地域的な労働歌、劇的効果のレンズの下で映画のカュー、テクノロジーのレンズ下で電話型DAWのリミックスです。労働歌については、音楽が集団労働を組織しているためレンズが適合します。映画のカューについては、和声が映像では表現できない緊張感を誘導するためです。
あらゆる遭遇には文脈があります：個人的（学生自身の音楽の世界）、地域的（周りの文化とコミュニティ）、世界的（これまで知られていなかった音楽）です。コースは学生に個人的な領域を超えてもらうことを求めます。広範さは、地域的かつ世界的な素材に達することによって示されます。3つの役割はあらゆる遭遇を通じて機能します：研究者は要素と文脈を分析し、創作者は何らかのものを演習に取り込み、演奏者はそれを音として実現します。
ワークドエグザンプル（続）。労働歌は地域的文脈での遭遇（地域アーカイブから収集）です：調査（呼びかけと応答の テクスチャ および工具に対する声の 音色）、創作（モチーフを2部構成の演習に取り込む）、演奏（応答ラインを歌唱する）。
探究ポートフォリオは、コースの最初の提出物です。多様な音楽素材への関与と理解を示す筆記作業に加え、作曲および演奏における実践的課題を含みます。その規範：楽曲に関するすべての主張は、要素（文脈や効果に言及される前に名付けられた聴覚的または記譜された出来事）を通じてなされます；多様性と幅は、探究や文脈全体にわたって示され、単に主張されるものではありません；また、実践的課題は、筆記作業が分析する同じ遭遇から派生します。
実演例（完）。作品『ワークソング』の筆記エントリでは、二つの聴覚的出来事（テクスチャにおけるリーダーグループのカールとレスポンス、時間を刻む道具の乾いた音色）を列挙し、それらを社会文化的表現として読み解きます。「音楽は労働を組織している」。関連する課題では、カールモチーフを2つの楽器に設定してレスポンスを実演する。
4つの探究レンズ：それぞれが論理的に適応されている（inquiries）。
3つの文脈：個人的背景は撤廃され、地域的および全球的背景へ移行する（contexts）。
全ての遭遇において3つの役割すべてを体験する（roles）。
要素に関する主張：効果より先に出来事を名称化する（elements）。
同一の遭遇から派生した筆記作業と実践的課題（portfolio）。 境界メモ：採点者は音楽が実際に起きている姿を見るべきである。要素による関与の提示、プロセスによる証拠の提示、作業の完成。全実演例はオリジナルである。
IB音楽 初回評価 2022。個人・地域・全球の文脈および4つの探究領域（社会文化的・政治的表現；聴取・演奏；劇的・振動・エンタメ；電子・デジタル時代）において、研究者、創作者、演奏者として活動する。学校では実際の楽譜・音声データと演奏機会を提供する。
対応する準備成果：ib_music_sl.1.1, ib_music_sl.1.2。対応するネイティブ・レッスンを最初に読んでください。実際の承認された選択、証拠、最終的な学習者の作品は別々に管理されます。
テクスチャー；ティンバー。
リズムは持続時間・強調を組織し、メロディは音高ラインを組織し、ハーモニーは同時発音の音高に関係し、テクスチャーは声部間の関係に関係し、ティンバーは音質に関係する。文脈や効果について説明する前に、聴取可能または記譜された事象を特定すること。
元の演習：C4–D4–E4–G4を4つの等間隔の音符として演奏し、次にその下にC3を長音符で追加して繰り返す。何が変わるかを予測して検証せよ。
メロディ/リズムが固定されたまま、追加された声部がテクスチャーとハーモニカルな文脈を変えることができる。実際のバランスは演奏とティンバーに依存する。比較のために、提供された元の練習用音声とその音高計画を使用せよ。これは研究された伝統の証拠として使用すべきではない。
なぜ4つの記譜された音高だけでは、すべての演奏のダイナミクスとバランスを決定できないのか？
モデル答案を読む前に、各自で解答を試みよ。
音高記譜のみでは、強弱、発音法、ティンバー、実行方法が省略されるか、未定義のままである。実際の録音と関連する楽譜指示を比較せよ。元の音高計画は素材を特定するが、主張されるソニックなバランスには聴取が必要である。
これらは公式IBの記述ではなく、作成された形成評価の期待である。証拠と資料の制限を含む、他の正当な主張も受け入れよ。
この付録は、この課程の一部のための手法を教授する。完全な評価基準および学校が選択するテキストはすべて教員から提供される。
この2つの元々生成された2.4秒の合成例では、C4、D4、E4、G4 をそれぞれ0.6秒使用している。メロディのみ と 同じメロディに持続的なC3 ドーンを加えたもの を比較せよ。追加されたレイヤーが何を変化させるかを記述せよ。これは単旋律とメロディ＋ドーンの比較であり、2つの独立した対位法的ラインではない。これは聴覚練習であり、認定された学生の演奏ではない。正弦波音は特定の文化圏や音響楽器をモデル化していない。
一歩ずつ進め、即時チェック付きの問題で学習します。
科目を読み込み中...