国際バカロレア · IB Diploma · Music · HL · トピック 3
IBディプロマプログラム・ミュージックHL（初回評価 2022；2020ガイド）。本トピックでは、外部評価対象となる完成作品のコレクションである「MUSIC PRESENTING」を指導します（SLで40%、HLで30%）：プログラムノート、創作者としての提示（作曲および／または即興演奏）、演奏者としての提示（ソロおよび／またはアンサンブル）を含み、4つの探究領域からの多様な素材への関与を示します。このハンドアウトでは、完成作品、2つの提示のストランド、およびプログラムノートを教えます。すべての演習例はオリジナルです。
** MUSIC PRESENTING で必須知識：**
| ファミリー | コンテンツ |
|---|---|
| 創作者 | 作曲および／または即興演奏：作家の作品が完了した状態 |
| 演奏者 | ソロおよび／またはアンサンブル：プレイヤーの作品が完了した状態 |
| ノート | 受験者ではなく聴衆のために書かれたプログラムノート |
| 多様性 | 完成作品は、4つの探究領域のすべてから素材を涉及する |
| 同一性 | 完成作品が音楽的同一性と演奏技術を拡張する |
| English | 日本語 |
|---|---|
| composition/ˌkɒmpəˈzɪʃn/ | 作曲 |
| improvisation/ˌɪmprəvaɪˈzeɪʃn/ | 即興演奏 |
| solo/ˈsəʊləʊ/ | ソロ演奏 |
| programme notes/ˈprəʊɡræm nəʊts/ | プログラムノート |
| ensemble/ɒnˈsɒmbl/ | アンサンブル演奏 |
創作者のストランドでは、完成した作曲および/または即興演奏を提出する：学生が署名できる状態に達した作品である。この分野の要件：素材の出所が多様である（4つの探究から導かれる）、選択が聴覚的に明確である（聞き手が告知されずにその決定を耳で捉えられる）、そして即興演奏は、限界を明記した練習成果として提示され、単なる偶然の良き取り上げではない。
実例。 「Signal」：90秒のピアノ曲。分析対象の作業歌（表現の探究）から借用された「呼びかけ」モチーフが同じ声部で応答される；終盤でテクスチャが単一声部まで薄くなり、作業歌の構築と逆転する；最終的回帰部で1つの即興応答フレーズを付加し、标记して練習済みとし、自由なテンポで演奏する。
演奏者のストランドでは、完成したソロおよび/またはアンサンブルの演奏を提出する。選定は音楽に資するものとする（時間管理を1人の演奏者に委ねる必要がある終盤ならソロ、対話構造に基づく作品ならアンサンブル）。解釈は判断である（テンポ、ヴォイシング、アクセントの位置など）ことを、楽譜や原音記録との対比によって裏付ける。基準は最も難しい挑戦ではなく、学生自身の最善の完成作品である。
実例（続）。 「Signal」をソロで提示する：単一声部の終盤は1人の演奏者が時間を支配する必要があり、呼びかけと応答は1つの声部内で処理される。解釈では応答線をわずかに遅く保ち、「呼びかけ」を執拗なものと読み解く。
プログラム・ノートは聴衆の聴取をサポートする：何を聞くべきか（終盤でテクスチャが単一声部まで薄くなること）、素材の出所（作業歌のモチーフを出所および研究対象として明記）、そして演奏者がどのような選択をしたか（応答を遅く保った）。失敗のパターン：作曲家に関する伝記_EQ_（この聴取とは無関係）、あるいは技術的な目録としての分析のみ（耳へのガイドなし）。
実例（完）。 ノートは楽曲内部で始まり（「4回繰り返す呼びかけを耳にするだろう。各応答はより近い位置に現れる」）、1文で出所を名指し、聴取の指示で終わる（「最後の応答だけが独自に到達するよう聞こう」）。
創作者：完成し署名可能な作曲および/または即興演奏（創作者）。
演奏者：ソロおよび/またはアンサンブル、選定が音楽に資する（演奏者）。
聴き手向けノート：何を聞くべきか、出所、選択（ノート）。
4つの探究領域のすべての素材を涉及する作品（多様性）。
実例「Signal」の提示を理解している（実例）。 境界メモ：採点者は音楽が実際に起きている姿を見るべきである。要素による関与の提示、プロセスによる証拠の提示、作業の完成。全実演例はオリジナルである。
IB音楽 初回評価 2022。個人・地域・全球の文脈および4つの探究領域（社会文化的・政治的表現；聴取・演奏；劇的・振動・エンタメ；電子・デジタル時代）において、研究者、創作者、演奏者として活動する。学校では実際の楽譜・音声データと演奏機会を提供する。
対応する準備成果：ib_music_hl.3.1, ib_music_hl.3.2。対応するネイティブ・レッスンを最初に読んでください。実際の承認された選択、証拠、最終的な学習者の作品は別々に管理されます。
プログラムノート；即興演奏。
完成した作品の制作と演奏には、技術的および表現的な準備に加え、実際の証拠が必要です。プログラムノートは関連する背景や意図を説明しますが、録音に代わるものではなく、意図が成功したことを証明するものではありません。
タスク：元のフレーズ研究に対するメモを作成し、審査者が何を聴くべきかを特定してください。
「本研究では、単一の旋律線を持続的低部と併用しながら、4音のメロディを保持しています。追加されたレイヤーがバランスと和声的参照に与える影響を聴いてください。」審査者は、この主張を読むだけでなく、実際のバージョンを聴く必要があります。
持続的なC3が旋律を圧倒しています。実用的な修正案とその効果に関する証拠を提案してください。
モデル答案を読む前に、各自で解答を試みよ。
承認された試行において、レベルを下げる、オクターブを変える、または奏法を調整し、意図された和声的役割を明確に保ってください。可聴性とバランスについて実際の前後の録音を比較し、メモで単に改善を主張するのではなく、選ばれたバージョンを正当化してください。
これらは公式IBの記述ではなく、作成された形成評価の期待である。証拠と資料の制限を含む、他の正当な主張も受け入れよ。
この付録は、この課程の一部のための手法を教授する。完全な評価基準および学校が選択するテキストはすべて教員から提供される。
一歩ずつ進め、即時チェック付きの問題で学習します。
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