Programa de Bachillerato Internacional Danza SL (primera evaluación 2016; guía 2014). Este tema capacita al lado COMPOSICIÓN del trabajo de composición y análisis evaluado externamente (40% en SL): dos obras de danza que suman entre 6 y 10 minutos compuestas por el estudiante, más una declaración analítica sobre los procesos de composición y análisis de una de las danzas. La composición se enseña como oficio: motivo, desarrollo, forma y contraste sirviendo a la intención, el contenido y la forma. Este folleto enseña la caja de herramientas compositiva, los métodos de desarrollo y la declaración reflexiva. Todos los ejemplos resueltos son originales.
Conocimiento esencial para composición y coreografía:
Familia
Contenido
obras
dos obras compuestas que suman entre 6 y 10 minutos, presentadas en video
motivo
una celda de movimiento: la unidad mínima que porta la intención
Un motivo es una celda de movimiento: la frase más pequeña que porta la intención de la danza, lo suficientemente pequeña para transformarse y reconocible lo bastante para anclar la obra. La composición crece mediante el desarrollo del motivo: repetición (la celda vuelve, acumulando significado), variación (cambios en tiempo, dinámica o orientaciones), transposición (la celda se mueve a una nueva parte del cuerpo o nivel), retrogrado (la celda ejecutada hacia atrás) y acumulación (celdas apiladas en frases más largas). La disciplina: cada desarrollo es una elección que sirve a la intención; la decoración que no desarrolla nada se elimina.
El motivo y tres de sus desarrollos, del ejemplo trabajado “Extensión”.
Ejemplo trabajado. “Extensión”, un trío: el motivo es una extensión que colapsa en el codo. Repetida siete veces con rango decreciente se lee como agotamiento; variación en dinámica (repentina contra sostenida) se lee como resistencia; retrogrado (colapso primero, extensión último) cierra la obra invirtiendo su narrativa.
La forma es cómo la obra organiza el tiempo: la estructura compositiva (declaración, partida, retorno; ABA; tema y mutaciones) debe ser audible para el ojo: el espectador debe sentir el retorno. Dentro de una obra y entre las obras presentadas, el contraste opera en dos escalas: dentro de una danza (niveles, tempo, densidad, dinámica) y ENTRE las obras presentadas: las dos deben contrastar en materia o enfoque compositivo, de lo contrario la presentación se lee como una sola obra repetida.
Ejemplo resuelto, continuación. La segunda obra “Marco de puerta” contrasta completamente con “Alcance”: material de caminata en unísono, sin trabajo de suelo, motivo construido a partir de un gesto detenido en lugar de un alcance fluido — las dos obras cumplen el requisito de contraste por sí mismas.
Programa resuelto. Los minutos de las dos obras presentadas sirven a sus formas: “Reach” 4:30 (siete repeticiones decrecientes necesitan tiempo para agotarse), “Doorframe” 3:30 (caminar en unísono gana su longitud lentamente) — 8:00 dentro del intervalo 6–10, cada duración argumentada desde su forma, no rellenada hasta el límite.
1.4
La declaración analítica
La declaración analiza los procesos de composición y análisis de UNA de las danzas: no es un diario sino una cuenta de decisiones: qué problemas compositivos surgieron (el colapso leído como lesión en lugar de agotamiento), qué soluciones se intentaron y eligieron, y qué enseñó el proceso para el desarrollo futuro. Se aplican términos y conceptos clave de la composición y se atribuyen las fuentes.
Ejemplo trabajado, concluido. La declaración de “Reach”: el problema (el colapso leído como accidente), los ensayos (colapso más lento, colapso con peso, colapso silencioso), la solución elegida (el colapso con peso con la respiración audible) y la lección (el significado de un motivo se establece por su desarrollo, no por su forma).
1.5
Lista de verificación
El motivo pequeño, reconocible, portador de intención (motivo).
Métodos de desarrollo elegidos para servir a la intención, decoración recortada (desarrollo).
El retorno legible; contraste dentro y entre obras (contraste).
La declaración que analiza decisiones y problemas, términos aplicados (declaración).
Se comprende el conjunto resuelto “Alcance” y “Marco de puerta”, con su cronograma de tiempos (resuelto).
Notas de límite: el evaluador debe ver el proceso creativo: decisiones compositivas visibles, fuentes atribuidas, interpretación del rendimiento. Todos los ejemplos trabajados son originales.
Preparación soportada: Motivo y desarrollo controlado
Alcance y requisitos previos
Primera evaluación de danza IB 2014; curso de proceso creativo 2029 rastreado por separado. Estudie tradiciones de danza mediante práctica encarnada e investigación con supervisión segura. La composición actual, la investigación y el rendimiento difieren de 2029 investigar/experimentar/presentar y del nuevo proyecto HL.
Resultados de preparación mapeados: ib_dance_sl.1.1, ib_dance_sl.1.2. Lea la lección nativa correspondiente primero. Las opciones aprobadas reales, las evidencias y el trabajo final del estudiante permanecen separados.
Vocabulario de origen
motivo; dinámicas.
Explicación y método resuelto
Un motivo es una idea de movimiento recurrente. Desarrollelo a través del tiempo, el espacio, la escala, la repetición y el contraste, eligiendo una variable que sirva a una intención. La supervisión segura del profesor rige cualquier ensayo físico; un plan escrito es preparación, no evidencia de rendimiento.
Frase original: alcanzar, pausar, girar. La versión A mantiene una pausa de dos tiempos; B pasa directamente al giro. Anote una prueba para la hesitación.
Mantenga el orden del movimiento, el espacio y el intérprete comparables mientras cambia la pausa. Un silencio más largo puede resaltar la hesitación; una transición inmediata puede sugerir urgencia. Estas son hipótesis sobre comunicación, no respuestas garantizadas del público. Registre ensayos reales y comentarios solo después de la aprobación.
Transferencia independiente
Proponga un cambio de dirección que ponga a prueba el conflicto manteniendo el motivo reconocible.
Intentelo independientemente antes de leer el modelo.
Modelo original verificado
Conserve el orden alcanzar-pausa-girar, pero dirija el alcance lejos de la giro eventual; luego compare con direcciones alineadas en ensayos seguros aprobados. Explique la oposición intencional y pruebe la comunicación real. Una mayor amplitud cambiaría la escala en lugar de aislar claramente la dirección.
Estas son expectativas formativas autorizadas, no descriptores oficiales del IB. Acepte otros argumentos justificados con evidencia y límites materiales.
Retenciones de fuente y tarea
Este suplemento enseña el método para esta parte del curso. Los criterios completos de evaluación y cualquier texto que seleccione tu escuela provienen de tu profesor.
Lecciones interactivas sobre este tema
Trátalo paso a paso, con ejercicios de verificación instantánea.
